Crédito: Far Out / Domínio Público
Jimi Hendrix, Slash e David Gilmour, todos lendas musicais por direito próprio, mas todos têm uma dívida para com um homem.
Existe um equívoco muito comum na música de que todos os desenvolvimentos feitos e a evolução do som como um todo se devem aos artistas e apenas aos artistas, mas não é o caso. Claro, eles são uma grande parte disso, mas existem outras pessoas na indústria, aquelas que trabalham nos bastidores e que são igualmente responsáveis pelos principais momentos do movimento da música.
Hendrix é certamente um músico que pode atestar isso, um dos maiores guitarristas e intérpretes de todos os tempos que já subiu ao palco, além de ser um letrista incrivelmente subestimado, mas houve um momento em sua carreira em que parecia que ele estava um tanto estagnado.
Todo mundo que viu Hendrix se apresentar sabia que ele era um músico diferente de todos os que já haviam conhecido, mas ele não estava sendo contratado por ninguém simplesmente porque, embora o cara pudesse tocar, não havia garantia de que conseguiria vender discos. Ele era um guitarrista melhor do que qualquer outro que segurasse um instrumento de seis cordas, e isso fazia dele um ótimo intérprete ao vivo, mas o verdadeiro dinheiro estava nas vendas de discos.
Muitos dirigentes foram assistir Hendrix jogar, mas nenhum deles decidiu colocá-lo sob sua proteção, e um dos que o rejeitaram foi Andrew Loog Oldham, mais conhecido como empresário dos Rolling Stones. Ele foi assistir a apresentação de Hendrix em Nova York, mas não achou que houvesse algo que pudesse fazer com o guitarrista, e foi só quando Chas Chandler do The Animals apareceu, que concordou em ser empresário de Hendrix e disse-lhe para se mudar para o Reino Unido, que as coisas começaram a rolar para o maestro.
Hendrix seguiu ordens, e sua exposição a um novo cenário musical, com a ajuda de Chandler, permitiu que ele se tornasse o músico fenomenal que conhecemos e amamos hoje. Hendrix sempre foi um guitarrista incrível, mas sem a ajuda das pessoas nos bastidores, ele poderia não ter sido reconhecido, e o mesmo vale para pessoas que criaram diferentes pedais de efeitos dentro da música.
Embora muitos guitarristas já possam ter sido excelentes músicos, diferentes efeitos que podem ser usados durante a execução ajudam a elevar o seu som, tornando-o estranho e excitante para todos aqueles que estão ouvindo. São estes inventores que muitas vezes são esquecidos no mundo da música e contribuíram indiretamente para a criação de alguns dos riffs, licks e solos mais icónicos alguma vez gravados em cera.
Seguindo Hendrix como nosso exemplo, uma das introduções mais icônicas que ele já escreveu foi a de ‘Voodoo Child’, que começa sem notas, apenas uma palheta arrastada ritmicamente sobre cordas silenciadas, antes do riff real entrar em ação. É icônico, mas o que o torna assim, junto com as notas tocadas, é aquele famoso som wah, cortesia do pedal wah-wah. Este foi criado por Brad Plunkett, outro daqueles nomes dos bastidores aos quais o rock deve grande parte de sua evolução.
Ele estava trabalhando na Warwick Electronics quando acidentalmente fez o wah. Originalmente, era para ser um pedal de volume para Vox, e acabou se tornando o estranho efeito que milhões de lendas da guitarra usaram desde então. Plunkett estava testando o pedal na esperança de que ele alterasse o volume dos instrumentos, mas em vez disso produziu um efeito sonoro que as pessoas não tinham percebido antes.
Embora o primeiro pedal possa ter sido feito por acidente, Plunkett continuou a trabalhar nele para que pudesse ser usado com guitarras elétricas. Ele fez isso alterando as qualidades harmônicas e garantindo que o som soasse mais simples. A Vox não pretendia vender um pedal de efeito como este, já que Plunkett foi originalmente instruído a fazer um pedal de volume. Como tal, seu protótipo foi enviado a Del Casher para apresentações. Demorou para que o efeito decolasse, mas quando isso aconteceu, tornou-se uma parte intrínseca da história do rock.
A introdução de ‘Voodoo Child’, o solo de ‘Sweet Child O’ Mine’, a guitarra em ‘Bulls On Parade’ do Rage Against the Machine e ’25 or 6 to 4′ de Chicago foram todos elevados ao próximo nível por causa do pedal wah. Em 1966, um nome desconhecido surgiu com um novo efeito, uma voz de bastidores, que gritava tão alto que todo o rock ouvia, e todo o rock melhorou com isso.
