Foto de : 1-2 Special/Everett Collection
O diretor inglês Mark Jenkin trabalha um pouco como um artesão local de outra época. Filmando em sua Cornualha natal e arredores, ele mesmo tira suas fotos com uma Bolex de 16 mm, o tipo de câmera que pode ter sido usada por estudantes de cinema décadas atrás e que produz imagens táteis e levemente granuladas. Ele também edita os filmes e grava seu som posteriormente, sobrepondo diálogos, efeitos e músicas (às vezes compostas por ele mesmo) com uma precisão austera e artesanal. Isto confere ao trabalho de Jenkin uma certa intemporalidade, como se pertencesse ao passado, mas não a qualquer período específico do passado. É verdade que uma abordagem tão antiquada pode parecer performática, como um filtro do Instagram excepcionalmente bem executado. Mas o estilo de Jenkin está diretamente ligado aos seus temas e à sua filosofia expressiva. Seu mais recente, Rosa de Nevada – que é estrelado por dois atores famosos, Callum Turner e George MacKay, e estreia hoje em Nova York depois de percorrer o festival – tem a simplicidade sedutora de uma fábula e as texturas cativantes de um sonho. Fica com você como uma pergunta inesperada e sem resposta.
Jenkin privilegia a atmosfera através da coleção de detalhes minuciosos, às vezes abstratos. Situado numa aldeia piscatória escassamente povoada e deprimida Rosa de Nevada abre com o retorno inesperado do barco vazio do título, pensado há décadas. A sua chegada é anunciada por grandes planos de cracas, de bordas enferrujadas em metal antigo, de curiosos crescimentos de plantas e de rolos mofados e emaranhados de corda preta, como se o seu regresso fosse apenas parte de uma ordem natural mais ampla. A Rosa de Nevada tem claramente uma história trágica, o que talvez explique a paralisia psicológica dos poucos habitantes restantes da cidade. Mas está aqui e por isso deve partir numa nova viagem de pesca.
Juntando-se à jornada, quase como se fossem atraídos para ela, estão Nick (MacKay), um homem abatido que precisa de dinheiro e parece incapaz de atender às necessidades mais básicas de sua jovem família, e um vagabundo, Liam (Turner), que vemos pela primeira vez correndo por uma estrada como se estivesse fugindo de alguma coisa. Os dois homens estão alienados de seu ambiente, embora por razões diferentes: MacKay transmite bem a estranheza silenciosa de Nick, e Turner tem uma energia encantadora e livre que sugere que ele está pronto para qualquer coisa. Quando retornam da expedição de pesca, porém, os dois homens descobrem que foram transportados de volta várias décadas no tempo e são confundidos com – ou melhor, parecem estar habitando os corpos de – dois jovens marinheiros que morreram há muito tempo. Agora que estamos novamente na década de 1990, a vila de pescadores está prosperando, com seu pub local lotado de gente e música pop estridente. Nick e Liam veem as versões mais jovens e felizes dos habitantes da cidade destruídos que deixaram para trás. Liam (agora conhecido como Alan) de repente tem uma família, e Nick (agora conhecido como Luke) de repente tem pais. É quase como se os jovens tivessem sido oferecidos aos deuses da colheita como sacrifício. E funcionou.
Então, é uma história de fantasmas, uma história de viagem no tempo, um conto popular e uma espécie de drama de pia de cozinha, mas também não é nada disso, na verdade, e é aí que entram as estratégias formais de Jenkin. Podemos sentir cenas e momentos sendo construídos, o que fixa nossa atenção em trocas aparentemente simples. Um exemplo: logo no início, vemos Nick entregar um doce para sua filha. Outros cineastas podem filmar tal cena de maneira rápida e improvisada para mascarar seu peso emocional, mas Jenkin vai na direção oposta, filmando tudo em relativo close-up e cortando a ação para estendê-la e esclarecê-la: vemos Nick tirar o doce da caixa, cortamos para a garota recebendo o doce, vemos a esposa dele ver a garota, cortamos para a esposa pegando o doce, cortamos para um close-up dela desembrulhando-o, cortamos para a garota pegando o doce de volta, e vemos Nick’s resposta. Em algum nível, este poderia ser um exercício introdutório à produção cinematográfica: toda uma série de tomadas e edições extremamente deliberadas, destinadas a mostrar o sentimento de inadequação desse homem. Mas dentro da precisão geral do estilo de Jenkin, o momento não se destaca. Em vez disso, é um de uma longa linha de momentos humanos específicos através dos quais ele constrói sua narrativa e evoca um clima.
Essa franqueza dá Rosa de Nevada uma qualidade de fábula: não há narração, mas sentimos os ritmos deliberados da narrativa, a ênfase narrativa em certos detalhes em detrimento de outros. Mas, estranhamente, também tem o efeito oposto: a intimidade do filme e a atenção de Jenkin aos elementos (junto com sua predileção por flashes elípticos e oportunos) conferem a tudo uma aura de outro mundo. Apesar da premissa da viagem no tempo, ninguém está procurando uma máquina do tempo para levá-los de volta, nem perde muito tempo tentando descobrir como funciona a dinâmica da viagem no tempo. O diretor-roteirista deixa o inexplicável permanecer inexplicável, porque ele está mais interessado em nossa resposta emocional a isso. Observamos como as pessoas interagem com essas versões transformadas de Nick e Liam e observamos as respostas díspares de Nick e Liam a este novo mundo, às filosofias de vida concorrentes que emergem deste filme fascinante. Rosa de NevadaO poder está em suas peculiaridades.
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