MusaO novo álbum do grupo, seu décimo lançamento de estúdio, O Uau! Sinal, chega esta semana e tivemos a sorte de receber uma audição antecipada. Um sinal de rádio estreito e incomum capturado pelo radiotelescópio Big Ear na Ohio State University em 15 de agosto de 1977 inspirou o título do álbum. O sinal de 72 segundos (a janela de gravação mais longa disponível para Big Ear) era excepcionalmente forte e estranhamente alto em contraste com o ruído ambiente. Foi intrigante, pois estava na frequência ou muito próximo da frequência do hidrogênio neutro, aparentemente de origem extraterrestre. O astrônomo Jerry R. Ehman observou a anomalia ao revisar os dados e escreveu “uau!” ao lado na impressão do computador, o que levou ao uso comum de ‘The Wow! Sinal’.
Isso, que eu saiba, marca a primeira vez que um álbum de estúdio do Muse inclui um crédito externo de co-autoria. E Lancasterque toca guitarra, teclado e voz, é o quarto membro não oficial da banda em turnê. Ele também é conhecido por seu envolvimento com Pisca-182 e Bring Me The Horizonganhando três indicações ao Grammy por seu trabalho com eles. Ele é um produtor, compositor e artista de sucesso em produção e mixagem. A co-escrita e coprodução deste álbum fazem parte de sua parceria ampliada com Muse.
Parece que este álbum já vem há muito tempo e, com cinco singles já lançados, tem sido uma espécie de quebra-cabeça musical enquanto tentamos determinar como o conceito se encaixaria. Tentei algumas maneiras diferentes de formar esta revisão, mas acabei decidindo por um rápido resumo faixa por faixa, então vamos ao que interessa:
“The Dark Forest” é a faixa de abertura e, liricamente, faz referência à teoria da Dark Forest, que sugere que a transmissão de sinais para o espaço é um convite à obliteração por outra civilização. A teoria da Floresta Negra é uma das explicações propostas para o Paradoxo de Fermi, que reside no contraste entre a crença de que deve existir vida extraterrestre e a esmagadora falta de evidências disso. A música começa com uma rápida nave espacial em trânsito com efeito Doppler, antes de explodir em um galope percussivo de rock progressivo Arabian Nights com sintetizador giratório. No meio do caminho somos atingidos de frente por harmonias em latim que desaparecem brevemente antes de retornar, incorporadas na primeira explosão intensa do álbum. Estou bastante enferrujado com meu latim atualmente, mas acho que peguei ”sanctus dominus deus’ (Santo Senhor Deus) e ‘Altissimus Machina’ (máquina mais elevada), junto com alguns outros trechos. Estou ansioso para descobrir o texto completo para melhor entendê-lo. Esta faixa estabelece bem e verdadeiramente a base para o que se segue.
“Nightshift Superstar”, o single mais recente, é o Chris Wolstenholme baixo espetacular que revi anteriormente. É uma faixa intergaláctica tremendamente cativante e cheia de funk, e eu me peguei repetidamente cantarolando/cantando essa música em todas as horas e locais.
“Shimmering Scars” é a faixa mais linda e mágica do álbum. Começando com uma delicada linha de piano, é incrivelmente emocionante e me faz chorar toda vez que ouço. Minha opinião, com respeito, é que Matt Bellamy está sempre no seu melhor quando a música está enraizada na angústia e no coração partido, e essa música é cheia de desespero, tecida sobre uma combinação de órgão de tubos, harmonias etéreas e uma seção rítmica poderosa. Qualquer pessoa que tenha sofrido a agonia de um relacionamento fracassado sentirá isso. Sublime.
“Cryogen”, lançado há alguns meses e também revisado recentemente, tem sido o single de destaque até agora. Foi ouvir essa música pela primeira vez que me fez perceber que algo especial estava por vir.
“Be With You” é a faixa com a qual demorei um pouco para formar um relacionamento positivo, mas que se tornou uma das minhas favoritas do álbum. Eu acho que isso me conquistou quando ouvi isso no contexto do álbum como um todo e da maneira como ele simplesmente… funciona, eu acho. O órgão de tubos retorna em uma forma mais proeminente antes da música tomar um rumo techno e partirmos novamente, disparando pelo Universo, cortesia de Muse, em pleno voo bombástico.
“Hexágonos” faz referência, acredito, à tempestade hexagonal em Saturno, onde fluxos de ar atmosféricos concorrentes manipularam a corrente de jato em um sistema de tempestade sem fim e geometricamente perfeito no pólo norte do planeta. Um riff de guitarra extenso e crescente envolve você antes de diminuir momentaneamente com os vocais ofegantes de Bellamy, mas apenas o tempo suficiente para preparar seus ouvidos para um ataque de lindas harmonias em camadas e outro riff de guitarra apoiado por sintetizador. O poder de Dominic Howarda bateria nisso também é algo para se ver.
“The Sickness in You & I” é minha faixa favorita O Uau! Sinal. Quando ouvi pela primeira vez, gritei bem alto (para mim mesmo, nada menos) “Oh Mãe de Todas as Merdas!”. A pulsação através dele é ao mesmo tempo dançante e ameaçadora, e há uma imensidão na instrumentação que faz meu peito doer. Justamente quando você pensa que tem controle sobre tudo, surge a trituração de metal e a bateria de bumbo duplo, e é um turbilhão glorioso de insanidade do Muse. O final de pingue-pongue com ritmo variável também é uma transição genial para a próxima faixa.
“Unravelling”, o primeiro single lançado há exatamente um ano, foi o primeiro sinal de que o “velho Muse” havia retornado do abismo, com seu baixo carnudo, riffs de guitarra e aquela bateria enorme.
“Hush” é a colaboração entre Muse e o artista convidado, Ellie Goulding. Há um aspecto aparentemente derivado nesta música, sendo Billie Eilish‘Bad Guy’, que me veio à mente quando o ouvi pela primeira vez, e também pensei em Imagine Dragons‘ ‘Tubarões’ às vezes. Isto não é uma crítica. A forma como a música foi construída, principalmente com a conversa musical entre Goulding e Bellamy, é um arraso. As colaborações às vezes me deixam nervoso, para ser sincero, mas eu adoro isso.
“Space Debris” é a valsa do rock espacial que dá a despedida do álbum. Uma ode ao amor perdido e aos detritos emocionais de um relacionamento rompido, é íntimo, mas elevado, deixando você se sentindo à deriva na vastidão do Universo, e um final adequado para um álbum épico e absolutamente massivo.
Esta é a trilha sonora da outrora fantasiosa distopia orwelliana em que vivemos agora. É rico em linhas de baixo melódicas e que mudam de célula, sem rodeios, e bateria que você pode sentir nas solas dos pés, tudo batendo sonoramente nas orelhas e fazendo seu coração palpitar. Os vocais de Matt Bellamy são brilhantes, perfeitamente alinhados com harmonias angelicais e urgentes. A nitidez dos instrumentos, as camadas de harmonia, o conceito, a imensidão… incrível pra caralho. É War of the Worlds misturado com o melhor do Muse, depois colocado no liquidificador e colocado em órbita.
Este é o álbum do Muse que esperei anos para ouvir.
CINCO ESTRELAS (DE CINCO)
O Uau! Sinal é lançado em 26 de junho – pré-encomende AQUI