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Joni Mitchell não gostava de ser rotulada toda vez que fazia um novo disco.
O objetivo de ser uma artista era continuar mudando com o tempo, e cada vez que Mitchell lançava um novo disco, seus fãs viam um lado diferente dela do que o guitarrista educado que dava a todos ‘Both Sides Now’. Ela viveu para avançar para coisas maiores e melhores, e ficou feliz em deixar alguns dos maiores gêneros de todos os tempos para trás, se isso significasse seguir sua felicidade em cada disco.
Porque, por mais que Mitchell seja conhecida como uma das rainhas do folk rock, não era exatamente isso que ela queria da vida. Ela tinha a habilidade de criar belas melodias e até mesmo escrever o tipo de música que não pareceria deslocada se fosse cantada por membros de Crosby, Stills e Nash, mas ela sentiu que aquela versão de seu som já havia sido tocada demais no final da década de 1960.
O sentimento idealista daquela década teve que enfrentar a realidade em algum momento, e quando Mitchell começou a se aventurar fora de sua casa do leme, havia inúmeros músicos mais interessantes com quem ela poderia tocar toda vez que ela gravava um disco. O LA Express sabia exatamente o que queria sempre que gravava um novo disco e, quando se aventurou no mundo do jazz, foi como se finalmente tivesse encontrado o tipo certo de pessoa que a entendesse.
Ela foi a primeira a dizer que não seria tão perfeita quanto alguém como Miles Davis, mas pelo menos poderia encontrar uma maneira de fazer música um pouco mais complicada. Ela adorava a ideia de trabalhar com artistas de fusão sempre que pudesse, e se seu público tivesse problemas com ela se tornando um pouco mais refinada à medida que envelhecia, ela não iria rolar e pedir desculpas.
Todos podem estar esperando que ela volte ao rock and roll, mas Mitchell ficou realmente feliz em ver o gênero cair no esquecimento, dizendo: “As pessoas continuam escrevendo músicas sobre como o rock ‘n’ roll nunca morrerá. Bem, o rock ‘n’ roll morreu há muito tempo. Ele nunca chegou aos anos 60. O roll acabou. O que morreu foi o push beat, o remanescente do swing e do boogle-woogle. E quando morreu o que restou foi apenas rock – uma batida mais vertical. Uma certa batida a alegria saiu do rock ‘n’ roll.
Isso pode parecer um sacrilégio para a maioria dos fãs de rock and roll, mas ela tem um pequeno argumento. O objetivo do rock and roll era ainda ter aquele ritmo alegre e dançante em tudo, e mesmo que houvesse muitos artistas tentando trazer isso de volta na década de 1970, muitos deles eram simples pastiches do que pessoas como Little Richard e Elvis Presley já haviam feito anos antes.
E ela definitivamente poderia apoiar essa mentalidade toda vez que falasse sobre alguns de seus artistas de rock favoritos. Ela ainda conseguia apontar quando amava uma ótima música pop como ‘You Get What You Give’, mas quando ela falava sobre os maiores músicos da história do rock, sempre se referia a pessoas como Chuck Berry derrubando a porta para todos, em vez do peso com que o Led Zeppelin sempre trabalhava.
Mitchell nunca voltaria ao rock and roll tradicional, mas isso também não era necessariamente uma coisa ruim. Ela só conseguia fazer a música que era autêntica para ela antes de qualquer outra pessoa, e quando você olha para a maneira como ela cantou ‘Both Sides Now’ anos depois do fato, ela parecia contente em reinterpretar suas músicas através de lentes mais sofisticadas do que o rock tradicional deveria ser.
