Portão do Céu segue Averill (Kris Kristofferson), um advogado bem-intencionado de Harvard, que segue para o Oeste para ajudar os imigrantes a lutar contra os barões do gado que mataram e assediaram a comunidade empobrecida que tentava ganhar uma fatia do sonho americano no século XIX. Huppert interpreta Ella, uma senhora de bordel dividida entre sua afeição por Averill e Champion (Christopher Walken), um pistoleiro contratado pelos barões liderados por um vilão rufião (Sam Waterston). Embora a luta e o assassinato estejam incorporados ao DNA do filme, Portão do Céu encontra beleza na paisagem do oeste americano e intriga nas paixões inconstantes e na lealdade dos três personagens centrais.
À luz da recente perseguição às comunidades de imigrantes em todo o país, revisitando Portão do Céu traz consigo um novo sentido de urgência. É um filme que não foge à brutalidade do que significa deslocar uma população, nem suaviza os seus efeitos sobre as pessoas, tanto indirecta como directamente afectadas. Quem mais beneficia de tal carnificina emocional do que as pessoas com interesses comerciais que procuram os seus resultados financeiros para justificar a sua xenofobia. Cimino também tem o cuidado de expor o quão corrupto e sem lei o período parecia, já que um homem com todos os diplomas e pedigrees certos é incapaz de fazer a coisa certa. É um retrato cruel da história americana, mas é talvez um dos mais precisos, e talvez seja por isso que o público patriótico recém-eleito de Ronald Reagan para presidente rejeitou uma visão tão negativa da história do seu país. É o tipo de história que os conservadores também gostariam que o público esquecesse e que as escolas parassem de ensinar, mas que Cimino enfrenta de frente em seu épico sombrio.
Em todo o país, no Paris Theatre, em Nova York, um filme histórico raramente exibido será o centro das atenções com uma introdução do cineasta Azazel Jacobs. Embora Eles atiram em cavalos, não é? é sobre um concurso de dança, há uma sensação de desespero impregnada em cada quadro do drama da Era da Depressão de Sydney Pollack. Dezenas de casais se inscrevem em um concurso de dança fisicamente cansativo por uma chance de ganhar US$ 1.500. Os vencedores são o último casal sobrevivente. À medida que a competição avança, as tensões aumentam e a tragédia surge a cada nova rodada.
Liderado por Jane Fonda e apoiado por um elenco que inclui Michael Sarrazin Susannah York Red Buttons e Bruce Dern Eles atiram em cavalos, não é? olha para os vários personagens famintos o suficiente para tentar tal façanha, humanizando suas lutas em detalhes cansativos e suados. O filme, lançado em 1969, continha todo o pessimismo da era da Guerra do Vietnã, observando como a classe trabalhadora era pega em uma máquina (desta vez, uma competição) tentando sobreviver e arriscando seu bem-estar para isso. Ocasionalmente, a câmera de Pollack olha para o público, uma variedade de estranhos confortáveis o suficiente em suas próprias vidas para não terem que participar de um espetáculo tão mortal assistindo a esse concurso como entretenimento, e não como uma luta de gladiadores por um salário. Pensando na insegurança financeira e no sentimento de escassez dos nossos dias, Eles atiram em cavalos, não é? não será um relógio fácil, mas será incrivelmente impressionante na impressão de arquivo de 35 mm que o teatro retirou para a ocasião.
Bleak Week não se limita apenas à Bleak Week. Há até novos filmes sombrios pelos quais esperar, como o drama argentino-suíço As Correnteso filme de Milagros Mumenthaler sobre uma jovem mãe lutando para voltar à normalidade depois de cair em um lago, ou o próximo Morte de Robin Hoodque inclui principalmente a palavra “morte” no título. Às vezes, para avançar em direção à luz, você tem que abraçar um pouco de escuridão, e há muitos filmes para lhe dar um caso de June Gloom.
