Em uma sequência de flashback no episódio três de Para muitosa protagonista Carol (Rhea Seehorn) e sua parceira, Helen (Miriam Shor), são transportadas para um hotel iglu norueguês, cerca de sete anos antes do evento Joining. Para o espectador, a acomodação glacial parece real: uma sala congelada intrinsecamente adornada com esculturas esculpidas em gelo. Na verdade, os personagens estão em um estúdio nas Ilhas Canárias, em um espaço criado pela designer de produção Denise Pizzini a partir de painéis translúcidos e blocos de isopor.
“Meus primeiros pensamentos sempre foram: ‘Como construímos isso?’ ” Pizzini admite. “Como podemos fazer com que pareça real e como podemos iluminá-lo?”
Pizzini trabalhou com Paul Donachie, o diretor de fotografia da série Vince Gilligan da Apple TV, para descobrir o último – especificamente, como iluminar um cenário para que não houvesse reflexos das luzes ou câmeras no gelo. A dupla experimentou primeiro painéis translúcidos feitos de plástico transparente que pareciam gelo moldado, “mas eram muito translúcidos”, diz Donachie.
“Examinamos alguns materiais atrás deles para dar mais profundidade. Na verdade, usamos algumas coisas que você usa para suavizar as luzes no final, e a equipe de Denise meio que triturou isso e deu alguma profundidade, parecia mais real. E eu experimentei luzes acima e atrás dele”, acrescenta.
Miriam Shor (à esquerda) e Rhea Seehorn viajam para um hotel de gelo norueguês no terceiro episódio do drama apocalíptico da Apple.
Lewis Jacobs/Apple TV+
A estrutura e a arte ondulada – incluindo esculturas de peixes koi – nas paredes foram esculpidas em isopor. Depois, tudo foi revestido com gesso para parecer gelo de verdade, usando partículas de uma “coisa cristalina que a luz poderia captar”, diz Pizzini. Os efeitos especiais então apareceram e sopraram neve falsa no chão e nas paredes para dar-lhes textura extra.
Ainda assim, o quarto não parecia frio o suficiente diante das câmeras, diz Donachie, observando que em sua pesquisa eles descobriram que os designers iluminam hotéis de gelo com faixas azuis sob a mobília. “Adicionamos um pouco de neblina que se misturou com o brilho das paredes e os efeitos especiais da neve e a textura das paredes”, explica ele. “Ocasionalmente, adicionamos um pouco de respiração CG aos atores e tivemos que colocar iluminação de tira. Originalmente, pensei que ficaria ótimo se fosse apenas branco. [lighting]mas no final também funcionou com a iluminação LED.”
Para aumentar a natureza complicada da sequência, Donachie decidiu que iria filmar a cena em uma tomada única de 360 graus. “Cada centímetro era interessante de se olhar, então sugeri [screenwriter] Gordon [Smith]’Por que não coreografamos isso de uma forma que os atores nos conduzam pela sala e revelamos tudo de uma só vez?’ ” ele diz. “Ele seguiu essa ideia e descobriu quais falas ele não se importaria fora das câmeras e quais falas ele precisava diante das câmeras. Com o operador de câmera, descobrimos como mostrar essa sala, usando os atores para nos guiar.”
A ideia de uma tomada de 360 graus impactou o design de Pizzini, embora ela tenha se assegurado de que quase cada centímetro do espaço estivesse preparado para o caso de a câmera se deslocar para uma parte específica.
“Sempre projetamos tudo para que não haja restrições”, explica. “Então, se eles entrarem e decidirem: ‘Vamos fazer um 360’, estará pronto. Mas eles sempre me surpreenderam — por exemplo, [at one point]a câmera está voltada para o chão, então temos que nos acomodar a isso também. … Vince é sempre o sonho de qualquer designer de produção. Ele diz: ‘Denise, prometo que veremos tudo’. E ele está falando sério.
Surpreendentemente, o quarto de hotel de gelo não foi o maior desafio para Pizzini ou Donachie. Foi o corredor que leva até lá. “No roteiro, diz que eles passam por tanto tempo [hallway]e eu tinha essa coisa elaborada [planned]”, diz Pizzini, que teve que reduzir a construção do cenário para se manter dentro do orçamento. “Foi como, ‘Como faço para reduzir este conjunto e ainda manter esse tipo de sensação mágica nele?’ E então como nós realmente o fabricamos foi [still] uma espécie de desafio.”
Donachie acrescenta: “O diálogo falado era muito longo para o set que tínhamos. Tínhamos que sentir como se ainda estivéssemos nos movendo ao longo de um corredor contínuo quando na verdade ele tinha apenas 9 metros de comprimento. É por isso que fizemos todas aquelas tomadas: as tomadas superiores, as laterais, todo esse tipo de coisa nos deu espaço para encaixar todo aquele diálogo.”
Então, o que aconteceu com o cenário elaborado desde que o segmento foi filmado? “Acho que está em uma lixeira em algum lugar”, diz Pizzini. “Algumas pessoas podem ter capturado um ou dois peixes koi, e eu sei que tínhamos essas pequenas placas esculpidas para a porta desses pequenos animais da floresta, acho que estão na casa do Vince. Para muitos escritório ou no escritório de Gordon. Mas acho que tudo foi para o lixo – eu sei, é de partir o coração, mas foi capturado da melhor forma.”
John Cena apareceu como um milksplainer no episódio seis de Para muitos.
Parte do isopor do hotel de gelo foi reaproveitado nas partes do corpo do armazém que Carol encontra nos episódios cinco e seis após rastrear caixas de leite consumidas pelos Outros. Não houve efeitos visuais envolvidos aqui, já que Gilligan gosta de “tudo que é prático”, diz Pizzini.
“Todas essas partes do corpo são reais”, acrescenta ela – “real” significa feito à mão e não gerado por computador. “É um armazém de 30 metros, e essas partes de corpos estão empilhadas. Tivemos que pesquisar como você realmente massacraria um corpo, e eu tinha caixas de torsos, cabeças, braços, pernas, e então embrulhamos todos eles”, explica Pizzini. “Eu chamei isso de ‘círculos de escultura corporal’; tive pessoas lá apenas esculpindo por algumas semanas e fazendo partes de corpos.”
Esta história apareceu pela primeira vez em uma edição independente de junho da revista The Hollywood Reporter. Para receber a revista, clique aqui para assinar.