Crédito: Far Out / Eddie Janssens / wikiportret.nl
Não há outro músico que conheça melhor o preço do rock and roll do que David Crosby.
Seus demônios quase lhe custaram a vida mais do que algumas vezes, e embora ele nunca tenha realmente falhado com ele no longo prazo, você poderia dizer que ele estava tentando o máximo que podia para lutar contra eles sempre que ele saiu da crise. Ele queria a chance de fazer o tipo de música que pudesse impressionar as pessoas e, quando viu seus anos de crepúsculo, ficou eternamente grato pelas pessoas que ainda estavam ao seu lado, prontas para ajudá-lo a dar vida às suas ideias.
Porque quando você olha para isso, Crosby não era estranho a queimar pontes de vez em quando. Houve muitos momentos em que ele teve que colocar o pé na boca e voltar atrás em coisas que não deveria ter dito, mas quando ele estava em seus momentos mais difíceis, há uma boa chance de que Jerry Garcia e Graham Nash foram aqueles que o mantiveram à tona enquanto trabalhava em Se eu pudesse lembrar meu nome.
Ele mal conseguia se controlar depois de perder a namorada e usaria a música como a melhor saída possível sempre que escrevesse suas músicas. Ele sabia que poderia tentar sair de qualquer um de seus problemas cantando, mas às vezes os maiores nomes da música eram aqueles que o lembravam de como um verdadeiro músico deveria ser.
Crosby foi o primeiro a dizer que pessoas como Joni Mitchell e Steely Dan deveriam estar no mesmo nível dos maiores artistas que já existiram, mas nem sempre foi tocar um milhão de notas de cada vez que o nocauteou. Ele queria a chance de fazer músicas que durassem, e isso significava tentar ver a mecânica de como alguém como Phil Collins abordava seu ofício ou trabalhar com David Gilmour nos anos 2000.
Mas em termos de habilidade na guitarra, não havia ninguém que tivesse tantas milhas acumuladas quanto Mark Knopfler. O vocalista do Dire Straits nunca afirmou ser um dos maiores heróis da guitarra do mundo, mas metade de seu maior trabalho veio dele tocando com outra pessoa, seja encontrando a música certa para Tina Turner ou transformando algumas das músicas cristãs de Bob Dylan em alguns dos melhores momentos de sua carreira.
Então, quando Crosby ligou para Knopfler para trabalhar em seu disco, ele sabia que tocaria algo que nunca seria capaz de pagar, dizendo: “Eu não o conheço, exceto como um brilhante escritor, guitarrista e gravador, mas um amigo promotor na Itália disse: ‘Acabei de receber Mark Knopfler aqui e ele é tão bom; talvez vocês pudessem escrever uma música juntos’. Ele falou com o empresário de Mark, e eles disseram: ‘Mark realmente não faz isso’. isso, mas ele pode tocar guitarra em alguma coisa’, então eu mandei para ele ‘What’s Broken’, [my son] Canção de Tiago. Ele jogou perfeitamente; Não sei como vou retribuir, mas certamente tentarei.”
E quando você ouve a maneira como a voz de Crosby toca em Knopfler, é uma maravilha que eles não tenham tocado tanto antes. Ambos eram pintores de tons que deveriam preencher as lacunas de qualquer uma de suas músicas, e você pode definitivamente ouvir a guitarra dançando em torno de muitas das mudanças que Crosby está colocando na harmonia da música sempre que ele a toca.
Crosby só podia esperar ser tão bom na guitarra, mas não queria perder tempo se preocupando com a mecânica do instrumento tanto quanto Knopfler. Era tudo sobre o que a música extraía dele sempre que ele tocava, e ouvir o toque delicado de Knopfler nas cordas era tudo que ele precisava para ajudar a contar o tipo de histórias que ele e seu filho cantavam.
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