Crédito: Far Out/Rob Bogaerts/Anefo
Linda Ronstadt não queria se contentar com o convencional quando se tornou uma estrela do rock and roll.
Havia muitas pessoas cantando baladas tradicionais e músicas de rock and roll embriagadas por toda a Califórnia, mas ao olhar seu cancioneiro, Ronstadt sempre estava muito mais interessada em fazer músicas que combinassem com a sensação de sua voz no momento. E embora ela pudesse tocar algumas das maiores vozes do rock and roll de todos os tempos, ela sentiu que algumas músicas funcionavam melhor para ela por causa de quantos anos ela dedicou cantando-as muito antes de se tornar famosa.
Cada música que ela fez precisava ser tocada no peito, mas mesmo olhando para sua carreira como roqueira country, ela nunca se contentaria em cantar o que quer que fosse dado a ela. Ela precisava ter algum tipo de conexão com a música, mesmo que não a tivesse escrito sozinha, mas chegou um ponto em que cantar músicas de Randy Newman e Jackson Browne não estava fazendo isso por ela como costumavam fazer.
Ela queria algo um pouco mais em sua música, e você pode ouvi-la tentando alongar os músculos quando entra na década de 1980. Sua música já havia dado alguns mergulhos na nova onda de vez em quando, mas depois de passar algum tempo no mundo do teatro, vê-la fazer um disco de padrões fez com que algumas cabeças voltassem no passado. Ela não estava tentando alienar sua base de fãs de forma alguma, mas também não iria rolar e fazer as mesmas músicas de sempre.
O Trio Os discos pelo menos lhe deram um retorno bem-vindo à comunidade country, mas, a essa altura, alguns de seus discos favoritos de Ronstadt surgiram quando ela ouvia música espanhola. Esse foi o tipo de música que mais a impressionou quando a ouviu pela primeira vez, quando criança, e embora As músicas do meu pai não iria voar das prateleiras tanto quanto Coração como uma roda fez ou algo assim, você poderia dizer que ela fez tudo para tornar esses sons tão autênticos quanto possível.
Porque olhando para sua coleção de discos, os cantores não americanos eram tão importantes para ela quanto aqueles que falavam inglês. Ela tinha muito mais respeito por alguém que pudesse tocá-la através da música pura, e embora Maria Callas fosse o padrão ouro para o que todos consideravam música tradicional mexicana, ouvir Salli Terri no álbum Duetos com Guitarra Espanhola foi o primeiro momento em que ela se apaixonou por esse estilo de música.
Ela já sabia que a música seria sua vocação, mas sentiu que um disco conseguiu mudar toda a sua mentalidade, dizendo: “Sabendo que eu queria cantar, tia Luisa me mandou uma gravação, Duetos com Guitarra Espanhola, que contou com a participação do violonista Laurindo Almeida em dueto alternado com o flautista Martin Ruderman e a soprano Salli Terri”.
“Tornou-se uma das minhas gravações mais queridas.”
Ronstadt seria a primeira pessoa a dizer que ela não cantaria tão bem quanto Terri, mas o objetivo era ela encontrar um lugar nesse estilo de música. Ela sabia que havia uma maneira de misturar sua sensibilidade de fazer sucessos com músicas tradicionais da língua espanhola e, olhando alguns de seus melhores trabalhos no gênero, ela estava determinada a fazer o tipo de música que abriria os olhos das pessoas para o que mais havia por aí, além das mesmas músicas de blues que todo mundo toca em bandas de bar.
Era possível para alguém sair daquele mundo se quisesse, e se fosse necessário que Ronstadt colocasse sua carreira em risco para fazer esse tipo de transição, era isso que ela faria. Não adiantava ela tentar se repetir, e aquele disco conseguiu mostrar a ela tudo o mais que era possível com a voz humana.
