‘Disclosure Day’ é o melhor filme de Spielberg em mais de 20 anos

Outro dia fiz uma pergunta aos meus colegas do SFGATE que os fez refletir um pouco: Qual foi o último grande filme dirigido por Steven Spielberg? Não estou falando de um mero bom filme. O velho pode montar um quadro competente sempre que quiser. Estou falando de um filme de Spielberg, algo que pertence ao seu melhor trabalho, que inclui “Tubarão”, “Os Caçadores da Arca Perdida”, “ET”, “A Lista de Schindler” e… você entendeu. Quando você é um diretor que fez não apenas um dos melhores filmes de todos os tempos, mas diversos deles, membros do público como eu esperam (e muitas vezes esperar) grandeza sua em cada projeto subsequente. Esse é o padrão que Spielberg, pai do blockbuster moderno, estabeleceu para si mesmo. É também um padrão que, na minha opinião, ele não alcançou desde o lançamento de “Catch Me If You Can”, seu filme perfeito, em 2002. A maior parte dos meus colegas concordou, o que levou a uma pergunta muito mais incisiva: Steven Spielberg está lavado?

Com o lançamento esta semana de seu último filme, “Disclosure Day”, posso agora dizer a você, leitor, que a resposta é não. Steven Spielberg, para meu alívio, ainda é muito Steven Spielberg. Este é o melhor filme que ele fez em quase um quarto de século. Não tenho ideia se ele ascenderá ao status de um clássico duradouro – só o tempo decidirá isso – mas, caramba, que filme.

Se você não está familiarizado com a premissa de “Disclosure Day”, talvez porque tenha um título desajeitado que lembra espectadores como eu daquela vez em que Demi Moore assediou sexualmente Michael Douglas, posso colocá-lo em uma situação bem rápida (e relativamente livre de spoilers). Steven Spielberg fez outro filme sobre extraterrestres. Isso é realmente tudo que você precisa saber, não é? Você sabe que Spielberg está em seu elemento quando conta uma história sobre homenzinhos verdes do espaço sideral. É um assunto que se alinha perfeitamente com sua sensibilidade de direção: a maravilha do desconhecido, a ideia de que não estamos sozinhos, crianças que têm sérios problemas com o pai, coisas dessa natureza. Contanto que você não esteja assistindo “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal”, você sabe que sua história alienígena está em boas mãos com este homem.

Desta vez, nossa história é sobre Daniel Kellner (astro em ascensão Josh O’Connor), um empurrador de lápis em uma obscura corporação de defesa que abre o filme depois de roubar um precioso MacGuffin, entre outras coisas, de seu chefe Noah Scanlon (Colin Firth). Você sabe o quão malvados são os homens de terno em um filme de Spielberg. Firth, operando no auge de Colin Firth, interpreta seu personagem da mesma forma. Scanlon quer seu MacGuffin de volta e envia uma legião de subordinados em carros pretos para capturar Kellner e explodir coisas de verdade.

Enquanto isso, uma meteorologista volúvel em Kansas City chamada Margaret Fairchild (Emily Blunt, impecável) vê um cardeal vermelho voar para seu apartamento um dia e, de repente, ela pode ler mentes, falar coreano fluentemente e involuntariamente explodir em cacarejos alienígenas no meio de uma transmissão ao vivo. A meteorologista de Blunt tem visões do Kellner de O’Connor em sua cabeça e sente a necessidade urgente de ir até ele, apesar de não ter ideia de onde ele está. Ao mesmo tempo, Kellner precisa levar o artefato extraterrestre que roubou dos homens maus de terno para o único bom que ele conhece (o indicado ao Oscar Colman Domingo), que parece estar escondido dentro de um estúdio em algum lugar no meio-oeste. Há também uma freira destituída interpretada pela filha de Bono.

A essa altura, você já está me perguntando: “Ei cara, onde estão os malditos alienígenas nisso tudo?” Bem, acontece que o vilão de Firth tem supervisionado uma conspiração do governo para não apenas suprimir evidências de encontros imediatos do terceiro tipo aqui na Terra, mas também imagens de vídeo do governo dos EUA fazendo coisas indescritíveis com esses alienígenas e explorando seus recursos extraterrestres para fins questionáveis. Escolha a alegoria de sua preferência nesse pedaço. O’Connor não só quer que o governo pague pelas suas atrocidades, mas também quer “revelar”, num único “dia”, todos estes segredos ao mundo em geral.

É aqui que a diferença de Spielberg prevalece. Qualquer filme pode encenar uma perseguição de 2,5 horas por alguma microficha de ET, mas Spielberg (aqui creditado com a história na tela) usa o conceito de um dia de divulgação para fazer perguntas mais profundas. A humanidade pode lidar com esse conhecimento? As pessoas aceitarão a existência de alienígenas, especialmente em uma época de deepfakes? Pode eles aceitam isso, especialmente se os alienígenas em questão forem uma forma de vida superior? Poderiam os humanos adotar esta forma de vida como seu novo deus e expulsar todas as antigas religiões? Spielberg reserva tempo, durante todo o “Dia da Divulgação”, para abordar essas questões sem resposta. Ele também faz questão de apresentar uma sequência cômica brilhante sobre como é difícil atropelar seu próprio celular com um sedã. Todos esses detalhes dão às sequências de ação riscos muito mais altos do que um filme de sustentação padrão faria.

E essas sequências de ação são arrasadoras, especialmente uma brilhante sequência de acidente de trem que ecoa perfeitamente uma sequência de acidente de trem de brinquedo de seu filme. durar filme, o autobiográfico “The Fabelmans”. Não fiz xixi nenhuma vez durante o “Dia da Divulgação”. Nem pensei em fazer isso. Eu estava muito investido no que iria acontecer com todos os personagens e, como resultado, com a humanidade. Muitos sucessos de bilheteria de verão dizem que o destino da humanidade está em jogo. Aqui está um filme que realmente mostra essa vista do precipício. Então, quando finalmente alcançamos o clímax do filme, você, o espectador, fica tão fascinado pelo que está acontecendo quanto os personagens.

Este não é um filme perfeito. Spielberg mantém seus instintos mais cafonas durante a maior parte do “Dia da Divulgação”, mas eventualmente mergulha no xarope simples. Firth sente falta de sua esposa morta. O’Connor e Blunt sentem falta de suas respectivas infâncias perdidas. Um ator infantil encontra um monte de animais CGI amigáveis ​​(minha filha disse que eles pareciam IA) e então entra em uma luz super brilhante. Isso também é esperado de um filme de Spielberg. Afinal, “Tubarão” foi o último filme totalmente nada sentimental que ele fez, e isso foi há meio século. Mas para “Disclosure Day”, Spielberg controla esses impulsos da melhor maneira que pode e entrega não apenas um dos melhores filmes do verão, mas o melhor filme que ele próprio fez em décadas. O velho ainda tem, e temos sorte de tê-lo.