Crítica de ‘O Acompanhante’: Susan Sarandon, Aubrey Plaza Drama

Há um alto nível de dificuldade no que Susan Sarandon realiza com aparente facilidade em O Acompanhante. Como Sylvia, a mãe adotiva de uma jovem, ela interpreta uma personagem um pouco maluca e indulgente, gentil e às vezes sábia, mas com sua própria bagagem emocional. E Sarandon transforma o que poderia ter sido um modelo de sentimentalismo e clichês em um indivíduo crível, idiossincrático e muito presente.

Na verdade, todas as atuações deste longa-metragem são de estreia do diretor Zach Woods, mais conhecido como ator de comédias, incluindo a série da HBO. Vale do Silício, são aterrados e afiados. Eles são o elemento mais forte de uma história sobre Emily (Everly Carganilla), de nove anos, cujo avô e tutor (Kevyn Morrow) apresenta sérios sinais de demência. Aubrey Plaza, em um pequeno papel, interpreta uma assistente social inepta que leva Emily de sua casa para a casa de Sylvia, em uma cidade próxima de Nova Jersey.

Mas Woods, que escreveu o roteiro com Brandon Gardner, tenta infundir um drama hábil com um toque de realismo mágico, o que é mais problemático. Não é que esses dois elementos não possam coexistir, mas uma parte funciona muito melhor que a outra aqui.

A história de Emily é emocionante desde o início, enquanto ela se preocupa com o amoroso avô que não consegue mais cuidar dela com segurança. Um quase acidente enquanto ele dirige em um trilho de trem, uma cena de tensa eficiência, alarma até mesmo Emily. Alertada por uma enfermeira da escola, a personagem de Plaza, Sarah, chega em casa e, no que ela mais tarde admite ter sido um momento de pânico, arrasta bruscamente Emily até seu carro e a leva até Sylvia.

Visualmente, o filme encontra um equilíbrio inteligente entre o real e o fantástico, com uma cinematografia nítida e às vezes um pouco mais brilhante que a realidade. O design de produção dá à casa de Sylvia, repleta de fotografias e bugigangas, uma aparência antiquada, quase de livro de histórias.

E a própria Sylvia tem tantas camadas quanto sua casa bagunçada. Quando Emily se recusa a entrar em casa, Sylvia simplesmente a deixa ficar do lado de fora e a encontra em um parquinho, onde passam a noite. Ela fuma e prega peças. Ela convenientemente se esquece de mandar Emily para a escola. É preciso suspender a lógica para acreditar em grande parte dessa trama, até mesmo nos elementos realistas. A bem-intencionada, mas extremamente inepta, Sarah nunca esclareceu se ela ou Sylvia matriculariam Emily na escola. E vemos, muito antes da supostamente astuta Sylvia, justamente quando Emily provavelmente fugirá. Mas Sylvia e Emily desenvolvem um relacionamento encantador, e suas cenas juntas têm inteligência e facilidade suficientes para fazer a história funcionar por um tempo.

É uma pena que o roteiro difícil gaste tanto tempo apontando para uma tragédia no passado de Sylvia antes de revelá-la. Esse segredo é sugerido na cena de abertura do filme: uma bailarina no que é claramente uma instituição médica realiza movimentos frenéticos. Aqui e em cenas posteriores, a dançarina Emma Farnell-Watson captura a agonia e a dor da personagem, que eventualmente descobrimos ser a falecida filha de Sylvia, Nadia.

A história de Nadia, usada de forma sutil no início, diz muito sobre por que Sylvia poderia ter querido criar um filho sem ter que explicar isso. No entanto, quanto mais aprendemos sobre a dor dela e de Sylvia, mais exagerado o roteiro se torna, e essa sutileza desaparece. Existem paralelos muito claros, já que uma frequente contração nervosa no pescoço de Emily se torna um eco desencadeador da anorexia de Nadia.

O elemento de fantasia chega bem tarde no filme, mas é prenunciado sem rodeios. A história começa no Halloween e o avô de Emily lê para ela uma história sobre bruxas. E embora o realismo mágico seja a vertente mais incomum do filme, é também a mais fraca. As várias cenas desligadas da realidade começam como enigmáticas, mas tornam-se estonteantes e confusas. Quando Sylvia e Emily voam pelo céu noturno, há um indício de que pode ser um sonho. E mais tarde na história, quando Sylvia pensa em Nadia na aula de dança, uma cena que se passa na tela, parece que Emily pode compartilhar as memórias ou sonhos de Sylvia ou o que quer que sejam. O filme se esforça para abrir a porta para a magia, e esses episódios caem com estrondo.

O acompanhante tem alguns momentos encantadores. Carganilla deixa Emily desolada pela maneira como ela finalmente deseja ficar com Sylvia, tentando aprender a tocar piano para agradá-la, lentamente escolhendo uma frase comovente e surpreendentemente adequada de Porgy e Bess. Mas à medida que se desenrola, este filme ambicioso torna-se demasiado precioso para o seu próprio bem.