Crítica de ‘A Morte de Robin Hood’: Hugh Jackman em Revisionist Take

Ouça, não sou nenhum purista de Robin Hood. Estou mais do que disposto a ver uma abordagem revisionista do lendário herói popular que foi retratado na tela muitas e muitas vezes. Claro, gosto de um Robin Hood divertido e malandro, personificado por Errol Flynn. Ou um Robin Hood maduro e pensativo, de Sean Connery. Ou um Robin Hood ranzinza e vingativo, de Kevin Costner. Inferno, eu até gostei do Robin Hood parodístico de Cary Elwes em um dos esforços menores de Mel Brooks, Robin Hood: homens de meia-calça. Então, se o diretor e roteirista Michael Sarnoski (Porco, Um lugar tranquilo: primeiro dia) quer nos dar uma versão radical que nos diz, como informa o marketing do filme, “Ele não era um herói”, tudo bem.

Infelizmente, o cineasta está tão interessado em cumprir sua premissa que A morte de Robin Hood torna-se um trabalho tedioso. Você passa a maior parte do longo tempo de duração do filme desejando que seu personagem principal tenha uma morte mais rápida.

Hugh Jackman, com uma juba grisalha esvoaçante e uma barba espessa e desgrenhada que o faz parecer um Yeti, interpreta um Robin solitário que há muito tempo está separado de seus Merry Men. Ele vagueia pelo campo do século XIII, sempre envolto em neblina, em forte depressão. Parece que ele está atormentado por saber que não era realmente um herói que roubava dos ricos e dava aos pobres, mas sim um criminoso cruel e assassino que aparentemente tinha um publicitário muito bom.

Robin quer desistir de seus modos violentos, mas quando ele pensava que estava fora, ele é puxado de volta por seu antigo companheiro, Little John (um irreconhecível Bill Skarsgard), que o recruta para uma batalha final. As coisas não vão bem para Robin, que acaba gravemente ferido e acorda se recuperando em um convento remoto, onde é atendido pela bondosa Irmã Brigid (Jodie Comer, intrigantemente contida).

Considerando que estamos falando de Hugh Jackman e Jodie Comer, você pode pensar que um relacionamento romântico entre seus personagens se desenvolveria. Mas este não é esse tipo de filme. Em vez disso, Robin caminha em direção a uma espécie de salvação moral ao se tornar um mentor de Margaret (Faith Delaney, Aqui), uma menina problemática cujo pai foi morto na batalha, e o jovem Arthur (Hamnet(Noah Jupe), em busca de vingança e sofrendo uma lesão que lhe custou um olho. Robin também faz amizade com um leproso filosófico e comovente (Murray Bartlett, coberto de bandagens da cabeça aos pés), que de alguma forma reconhece suas boas qualidades.

Muito pouco acontece no filme e, como Robin e Irmã Brigid são bastante taciturnas, também não há muitos diálogos cintilantes. Em vez disso, o cineasta se apoia fortemente na definição do clima, usando métodos como uma paleta de cores mutável (quando alguns tons vibrantes finalmente permeiam a escuridão, parece um oásis no deserto), proporções variadas, design de som áspero e uma partitura de música folclórica adequada para funerais. A violência extrema é apresentada de forma gráfica e sangrenta que procura lembrar que a Inglaterra medieval não era um país para velhos.

É tudo muito atmosférico, incluindo as frequentes sangrias que a Irmã Brigid aplica no braço de Robin (a câmera permanece amorosamente em cada gota derramada). Mas os procedimentos sombrios e sem humor nunca alcançam a profundidade que almejam, e a abordagem revisionista de Robin não se mostra muito interessante ou reveladora. E embora Jackman traga uma inegável intensidade grisalha ao papel – seu Wolverine é praticamente um corte em comparação – o desempenho é tão desanimador que você nunca se envolve com o personagem. “Estou cansado”, Robin proclama logo no início. Quando o filme terminar, você também se sentirá exausto.