As 5 melhores músicas solo de Stevie Nicks que não chegam aos dezessete

Quando você pensa em Stevie Nicks, seus pensamentos certamente se voltam para o tempo dela como vocalista do Fleetwood Mac e, especialmente, para os sucessos fundamentais que ela escreveu enquanto estava no grupo, como o surpreendente mega-hit “Dreams”, “Landslide” e a música de término de namoro, “Silver Springs”. No entanto, a dramática história de fundo do álbum “Rumours”, bem como outros dramas de longa data da banda, começaram a cansá-la. A partir da década de 1980, ela também embarcou em uma carreira solo de grande sucesso que a levou a muitos singles nas paradas, incluindo o selvagem e agitado “Edge of Seventeen”. Mas, por mais que amemos essa música, há muito mais em sua obra solo do que uma ótima faixa. Com um catálogo de músicas tão profundo e complexo, existem algumas ótimas escolhas com Stevie Nicks.

O que torna um single de Stevie Nicks no topo? Deveria exemplificar o lirismo profundo e complexo de seu melhor trabalho – não foi à toa que Tom Petty uma vez disse a ela que ela era uma das maiores compositoras que ele conhecia (via Music Radar). E deveria ter o tipo de emoção intensamente sentida que conquistou tantos fãs dedicados ao longo dos anos. Mas isso não significa que todas as músicas precisam ser iguais, então daremos pontos para singles que vão além da estética mística da “Mulher Aranha” e entram em um novo território – mas não se preocupe, pois há muito espaço para bruxaria aqui também.

Para realmente ter uma dose da bruxa Stevie Nicks, você não pode fazer muito melhor do que “Bella Donna”, a faixa-título de seu primeiro álbum solo de 1981. Nele, Nicks fala poeticamente sobre ver através da personalidade de alguém, mas também é sem dúvida uma ode a si mesma emergindo de anos de drama artístico e interpessoal. “Entre da escuridão / Bella Donna, minha alma”, Nicks canta com uma voz dolorida, elevada e às vezes triunfante. Como Nicks disse à Rolling Stone em 1981, “’Bella Donna’ é um termo carinhoso que uso e o título é sobre tomar muitas decisões em minha vida, fazer uma mudança com base na turbulência em minha alma”. Ela certamente queria marcar uma mudança em seu trabalho solo, inclusive esteticamente: observe o vestido preto que ela usa na capa de “Rumours”, depois o branco em “Bella Donna”.

Em entrevistas posteriores e postagens nas redes sociais, Nicks rejeitou a ideia de que esta é mais uma música sobre a ex-parceira e participante de rivalidade de longa data, Lindsey Buckingham. Ela também argumentou que seu disco solo não teve nada a ver com a turbulência do Fleetwood Mac. Em uma postagem de 2021 no Instagram, ela disse mais especificamente que se tratava da mãe de um namorado, que estava envolvida com um chileno que fugia do golpe de 1973 liderado pelo general Augusto Pinochet. “A história de amor nunca terminou, mas ela nunca mais o viu”, escreveu Nicks. “Fiquei tão emocionado com essa história de amor perdido que escrevi ‘Bella Donna’”. Seja qual for a inspiração exata, “Bella Donna” é uma mistura fascinante de alegria e desgosto embrulhada nas letras lindamente complexas de Nicks.

No início dos anos 80, Nicks era uma fã declarada de Tom Petty e The Heartbreakers, supostamente meio brincando que ela trocaria o Fleetwood Mac por um lugar na banda de Petty. Petty quase brincou dizendo que era um clube de meninos, dizendo no documentário de 2007, “Runnin’ Down A Dream”, que “não há nenhuma garota no Heartbreakers” (via Classic Rock). Mas Nicks foi persistente, pedindo a Petty que escrevesse uma música para ela e colaborando com seu produtor, Jimmy Iovine, para produzir “Bella Donna”. Petty finalmente cedeu e escreveu e gravou “Insider” com ela… então decidiu mantê-lo para sua própria banda. Para compensar, Petty deixou Nicks gravar uma música que ele já havia gravado, “Stop Draggin’ My Heart Around”. Com um pouco de magia de estúdio, os engenheiros limparam algumas faixas vocais de Petty e Nicks cantou esses versos, transformando a música em um dueto. Ela harmonizou com o refrão gravado de Petty, e a música foi anunciada como uma faixa de Nicks.

Apesar do verdadeiro sucesso de sua colaboração – seu som blues e cru levou “Stop Draggin’ My Heart Around” ao terceiro lugar nas paradas da Billboard – Petty e seus companheiros de banda inicialmente ficaram céticos. “[W]Estávamos um pouco cautelosos com Stevie”, disse ele em “Conversations With Tom Petty”, elaborando que “nós meio que vimos uma grande banda de rock corporativa, Fleetwood Mac, o que estava errado, eles eram na verdade pessoas artísticas”.

Como outros compositores antes e depois dela, Nicks explorou sua vida pessoal em busca de inspiração artística, e “If Someone Falls” não é exceção. Esta faixa, de seu segundo álbum solo “The Wild Heart”, chegou a Nicks através da compositora Sandy Stewart e do produtor Gordon Perry. Stewart desenvolveu uma faixa musical e a mostrou a Perry, que então a passou para Nicks para a letra. Stewart se tornaria um colaborador de longo prazo de Nicks. Neste ponto, Stewart estava fazendo principalmente demos, mas eventualmente se uniria a Nicks no resto de “The Wild Heart”, emprestando vocais de apoio e trabalho de teclado, além de se apresentar ao vivo com Nicks.

Nicks disse que essa música foi inspirada por um relacionamento intenso, quase certamente aquele que ela cultivou com o guitarrista Waddy Wachtel (que também toca guitarra em “If Someone Falls”). O ponto de vista lírico vem de alguém que está à beira de um relacionamento, que ela acredita que poderia ser um romance intenso, mas que não promete exatamente se sustentar no longo prazo. Letras como “Somewhere in the Twilight Dreamtime / Somewhere in the back of your mind” sugerem que o ceticismo vencerá. No entanto, até então, pode ser uma coisa linda a se considerar, especialmente nesta faixa com muitos sintetizadores que sublinha a voz característica de Nick.

“Stand Back” é talvez a música que mais desafia os limites de “The Wild Heart”. Não é que Nicks tenha abandonado totalmente seu visual – no videoclipe do single, ela ainda ostenta os tecidos esvoaçantes e as rendas dramáticas que há tanto tempo caracterizam suas apresentações no palco. Mas a música também traz grandes doses de sintetizador e bateria eletrônica, representando uma mudança energética que ajudou a música a chegar ao 5º lugar na Billboard Hot 100.

A inspiração veio de uma fonte digna: o próprio Sr. “Purple Rain”, embora Nicks tenha sido inspirado em “Little Red Corvette” de Prince. Pouco depois de seu casamento com Kim Anderson em 1983 – na verdade, no carro a caminho da lua de mel – Nicks ouviu a faixa. Ela ficou tão impressionada que começou a escrever sua própria música imediatamente e até gravou uma demo no hotel. Nicks acabou ligando para Prince. “Não precisei ligar e dizer a ele que meio que roubei a música dele, mas fiz isso porque sou honesta”, disse ela (via Billboard). Prince não apenas concordou com isso, mas também apareceu no estúdio para tocar sintetizador e começou uma amizade com Nicks. “Ele era tão estranho, tão selvagem que me estragou em todas as bandas que já tive”, disse Nicks a Timothy White em “Rock Lives: Profiles and Interviews”.

Prince também pediu a Nicks que ultrapassasse os limites de suas composições, ou seja, para tornar as coisas mais abertamente sensuais – o que parece um conselho clássico de Prince, de compositor para compositor. Mas Nicks merece seu próprio crédito pela selvageria aqui. “Stand Back” talvez seja mais agressivo do que alguns de seus outros sucessos, mas sua energia e batida eminentemente dançante a tornam uma ótima faixa.

A música “Nightbird”, de “The Wild Heart”, de 1983, é uma continuação dos temas encontrados em “Edge of Seventeen”, se a referência do título da música já não o alertou. Como tantas outras canções escritas por Nicks, esta surgiu de uma complexa mistura de influências, muitas delas profundamente sentidas. Por um lado, trata-se de cantoras de rock ‘n’ roll e, especialmente, das dificuldades de se apresentar constantemente e a qualquer hora. Mas também é dedicado a Robin Snyder, uma amiga de infância diagnosticada com leucemia em 1981. Snyder negou tratamento quando soube que estava grávida e deu à luz seu filho, Matthew, poucos dias antes de sua morte. Nicks então se casou com o viúvo de sua amiga, Kim Anderson, na esperança de que ela pudesse sustentar a família e expressar seu amor e tristeza por sua amiga. Mesmo assim, os dois logo se divorciaram. “Robin não gostaria que eu me casasse com um cara que eu não amava. E, portanto, acidentalmente quebraria o coração daquele cara também”, disse Nicks ao The Guardian.

Dessa dor selvagem e intensa agitação pessoal surgiu “Nightbird”. Embora nenhuma música possa compensar a perda de um amigo próximo, há pelo menos essa faixa assustadora que fala da mudança das estações (“Eu não estava pronto para o inverno”, canta Nicks) e da esperança de que os perdidos possam retornar de alguma forma (“E quando eu ligar, você caminhará gentilmente pela minha sombra? / Aqueles que cantam à noite”). É uma pista linda e emocionante que, conhecendo a história de fundo, atinge ainda mais forte.