O site de sátiras The Hard Times certa vez postou uma história falsa sobre uma superfã da banda Geese, em Needham, cujos pais bem-intencionados compraram ingressos para ela ver Goose, para sua consternação. Parece um erro honesto para pessoas que não conseguem distinguir entre duas bandas, cujos nomes abrangem uma linha singular/plural.
Ambos os grupos de jovens nasceram na cidade de Nova York, com Geese do Brooklyn e membros principais do Goose logo depois da fronteira de Connecticut, em Wilton. Agora a popularidade deles disparou com uma velocidade viral que alimentou admiradores e detratores, à medida que as bandas coincidentemente se aglomeram em Massachusetts neste mês.
Entre as paradas em Bonnaroo e Lollapalooza, Geese fecha o Green River Festival em Greenfield em 21 de junho. E logo após duas noites de atração no Madison Square Garden, Goose apresenta dois shows com ingressos esgotados no Leader Bank Pavilion em 30 de junho e 1º de julho.
Uma diferença fundamental entre eles – lamentada por aquele superfã fictício do indie-rock hipster de Geese – é que Goose é (oh, querido) uma banda de jam. Mas não é tão simples assim. Ambos os grupos confundem os limites do estilo com a ambição, apesar dos seus claros contrastes.
Asas de som
Claro, em shows, o Goose – que se formou em 2014, dois anos antes do Geese – costuma esticar as músicas além da marca dos 15 minutos com vôos sinuosos de guitarra em uma agitação rítmica constante. No entanto, o grupo também é adepto de criar versões mais curtas de suas músicas no estúdio. Goose explorou uma paleta de indie-rock em “Dripfield” de 2022, e três álbuns depois, seu novo e colorido “Big Modern!” aprimora o dance-rock ao estilo dos anos 1980, mostrando aspirações comerciais além do macarrão. A faixa principal sugere um cruzamento entre Dire Straits (pense em “Money for Nothing”) e Huey Lewis & The News.
Em seu álbum inovador de 2025, “Getting Killed”, os onívoros Geese evocam um mash-up extremo que evoca Radiohead, The Strokes e Talking Heads entre pontos de contato sonoros que também incluem punk e free jazz. Tudo combina art-rock costurado com texturas caóticas e barulhentas, bem como melodias fascinantes – um som único que cativa muitos ouvintes, enquanto desanima outros.
Liderando a formação
Os vocais distorcidos do vocalista e guitarrista do Geese, Cameron Winter, são o elemento mais intrigante e irritante de sua banda. Ele se estende de um canto a um zurro, como Thom Yorke ou Rufus Wainwright cantando do fundo da garganta, esculpindo letras de aparente capricho de fluxo de consciência. É um gosto adquirido, e o álbum solo melodramático e com teclado inclinado de Winter de 2024, “Heavy Metal,“ destaca essa voz cada vez mais.
O vocalista do Goose, Rick Mitarotonda, não chama a atenção por seus vocais, que deslizam de forma discreta, mas sim por seu trabalho de guitarra. Ainda mais do que outros guitarristas de jam bands contemporâneas que seguem os passos de Trey Anastasio do Phish (que se juntou a Goose no palco), o Mitarotonda formado em Berklee pode realmente rasgar. Ele é o pára-raios que permite que as jams diretas de sua banda se aproximem das alturas da escala Phish sem a afinidade do antecessor por uma improvisação mais abstrata.
Bando de percepções
Ganso superou o ventos contrários habituais para bandas de jam. Mas assim como Phish teve que ir além das associações do Grateful Dead (apesar das composições mais complicadas que deviam tanto a Frank Zappa), Goose foi julgado em comparação com Phish não apenas pelo tipo de música que toca, mas por seu salto para grandes arenas – um nível só superado nacionalmente no momento pelo jammer de bluegrass Billy Strings.
Geese gerou mais confusão em alguns casos. Uma apresentação de janeiro no “Saturday Night Live” atraiu uma série de reações de amor ou ódio online. O refrão severo e uivante do inverno de “Há uma bomba no meu carro!” durante “Trinidad” (a dinâmica suave/alta da música trazendo à mente Pixies ou Black Midi) cimentou a forte divisão de opiniões.
Em seguida, a postagem viral de um músico no Substack destacou o vínculo de Geese com uma empresa de marketing digital que usava “simulação de tendências” e “contas de fãs falsas” para aumentar a exposição na mídia social. A revista Wired ampliou a polêmica, exibindo o termo “operação psicológica” em uma manchete. Outros meios de comunicação reagiram em defesa, observando que tais práticas são um dado adquirido no cenário musical atual, especialmente para artistas pop, se não for assim típico para indie-rockers legais.
Passando em vôo
Alguma confusão ou sobreposição entre as bandas está prestes a acontecer – ei, Geese até adaptou seu apelido do apelido da guitarrista Emily Green, “Goose”. Meses antes de “Getting Killed” explodir, os dois grupos apareceram no Newport Folk Festival no mesmo dia, embora tenham tocado em palcos separados e não tenham colaborado. Não que eles estejam brigando. No entanto, Billy Corgan, do The Smashing Pumpkins, abordou essa ideia quando ficou perplexo com uma música de Geese na série de perguntas e respostas em vídeo “Track Star”. “Eles deveriam lutar”, ele disse. “Ganso contra Gansos e o vencedor leva tudo.”
Ambas as bandas voltam para a Nova Inglaterra em meados de novembro. Goose atingiu arenas em Connecticut (duas noites no Mohegan Sun) e Portland, Maine, enquanto Geese invadiu o Roadrunner para dois shows com ingressos esgotados.
É evidente que há espaço para os grupos coexistirem e – curiosamente – prosperarem. Talvez chegue a um ponto em que as pessoas consigam diferenciá-los sem perguntar qual deles é a jam band.