O Japan Cuts 2026 revelou sua programação completa para a 19ª edição do maior festival de cinema japonês da América do Norte, com “A Pale View of Hills” de Ishikawa Kei – uma adaptação do romance de estreia do ganhador do Prêmio Nobel Kazuo Ishiguro – servindo como peça central e “Sheep in the Box” de Kore-eda Hirokazu fechando o festival após sua estreia mundial em Cannes.
O festival acontece de 8 a 18 de julho na Japan Society, com a empresa global de tecnologia Canon se juntando como patrocinadora principal pela primeira vez.
O filme de Ishikawa, uma coprodução nipo-britânica-polonesa que teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes de 2025, é estrelado por Hirose Suzu e Yoshida Yoh como o mesmo personagem em diferentes momentos, traçando as memórias de uma mulher do pós-guerra ao longo de 30 anos. O festival homenageará Hirose com o Prêmio Cut Above de 2026 por Realização Extraordinária no Cinema na exibição central de 13 de julho, que também inclui perguntas e respostas e recepção. Hirose também aparecerá para apresentar uma exibição revival de “Our Little Sister” de Kore-eda Hirokazu – o filme que marcou sua descoberta – com o festival pedindo aos participantes que evitem solicitar fotos ou autógrafos em qualquer evento.
“Sheep in the Box”, de Kore-eda Hirokazu, que teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes deste ano, será exibido em 18 de julho como o filme da noite de encerramento, com o diretor presente pessoalmente para perguntas e respostas e recepção. A parábola de ficção científica é estrelada por Ayase Haruka, Yamamoto Daigo e Kuwaki Rimu como um casal enlutado que adota um robô movido a IA construído à imagem de seu filho morto.
O festival abre em 8 de julho com a estreia na Costa Leste de “Tokyo Taxi”, o remake do veterano diretor Yamada Yoji do filme francês “Driving Madeleine”. O filme marca o 91º longa-metragem de Yamada, reunindo-o com seu colaborador de longa data Baisho Chieko ao lado de Kimura Takuya e Aoi Yu.
Entre os títulos de competição e estreia, “Night Flower” de Uchida Eiji e “Suzuki=Bakudan” de Nagai Akira chegam ambos com credenciais ao Oscar japonês. Morita Misato ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel em “Night Flower”, no qual ela interpreta uma lutadora de kickboxer que forma um vínculo improvável com uma mãe fugitiva por dívidas nas margens criminosas de Tóquio. Sato Jiro levou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por “Suzuki = Bakudan”, adaptado de um romance best-seller sobre um bêbado misterioso que afirma prever ataques a bomba e faz jogos de inteligência com a polícia.
O documentário “Diamond Diplomacy”, dirigido por Yuriko Gamo Romer, traça a história do beisebol como um canal cultural entre os EUA e o Japão – desde a introdução do esporte no país até a ascensão global de Shohei Ohtani. A estreia em 15 de julho em Nova York incluirá perguntas e respostas com Romer, o autor Robert Fitts e a lenda da MLB Masanori “Mashi” Murakami – o primeiro jogador japonês na MLB – seguido de uma sessão de autógrafos com Murakami.
Na frente da animação, “Cocoon” – um trabalho de 60 minutos encomendado pela NHK, dirigido por Ina Yukimitsu e produzido por Sasayuri, um estúdio fundado pelo ex-aluno do Studio Ghibli, Tateno Hitomi – faz sua estreia na América do Norte. Baseado no mangá de guerra de Kyo Machiko, o filme gira em torno das estudantes Himeyuri, meninas que foram obrigadas a apoiar o exército japonês em Okinawa durante a Segunda Guerra Mundial. Também serão exibidos em animação “The Last Blossom”, de Kinoshita Baku – do diretor da série de anime “Odd Taxi” – e o filme stop-motion “Junk World”, de Hori Takahide, uma prequela de estreia nos EUA de seu “Junk Head” de 2017.
“Numb”, de Uchiyama Takuya, estrelado por Kitamura Takumi, Miyazawa Rie e Nagase Masatoshi, estreia na América do Norte, assim como a comédia surreal de Joe Odagiri “Gosh!!” – baseado na própria série de TV de Odagiri – e na comédia inexpressiva de amadurecimento de Kimura Satoshi, “Yoyogi Johnny”.
“Rewrite”, de Matsui Daigo, uma narrativa em loop temporal que homenageia o clássico da literatura japonesa “The Girl Who Leapt Through Time”, estreia nos EUA, ao lado de “Burn”, de Nagahisa Makoto, e “Tiger”, de Anshul Chauhan, este último um drama socialmente consciente que escava as pressões exercidas sobre a existência queer no Japão.
A vertente Novos Rumos no Cinema Japonês do festival, produzida em parceria com a VIPO, apresenta quatro curtas-metragens com estreia internacional: “A Wavy Girl” de Yashiro Natsuka, “An Overflow” de Tsujii Shun, “The End of What Goes Around” de Kamobayashi Tomonari e “The Woman Who Repeats” de Nakada Ere. Todas as telas em 14 de julho como um programa com ingressos gratuitos.
Uma seção Next Generation destaca talentos japoneses emergentes em cinco filmes competindo por um prêmio de US$ 3.000 financiado pela VIPO: “Ginger Boy” de Tanaka Miki, “Leave the Cat Alone” de Shigaya Daisuke, “Naomi Out of Sync” de Nakazato Fuku, “Brand New Love” de Iwakura Ryuichi e “White Flowers and Fruits” de Sakamoto Yukari.
O componente de arquivo inclui estreias mundiais de restaurações em 4K de dois curtas de Gakuryu Ishii, “Shuffle” (1981) e “The Master of Shiatsu” (1981), bem como uma estreia internacional de uma restauração em 4K do veículo Yakushimaru Hiroko “W’s Tragedy” (1984) e uma nova restauração em 4K do filme cult de Kadokawa Haruki “Rex: A Dinosaur’s Story” (1993).
“Há quase duas décadas, o Japan Cuts começou com uma crença simples: que os contadores de histórias japoneses mereciam um palco maior na América”, disse Joshua W. Walker Ph.D, presidente e CEO da Japan Society.
“A Canon está há muito comprometida com a arte da narrativa visual e o Japan Cuts representa a criatividade, o artesanato e o poder das imagens para conectar pessoas entre culturas”, disse Sammy Kobayashi, presidente e CEO da Canon USA, Inc.
Japan Cuts 2026 é programado por Peter Tatara, diretor de cinema da Japan Society, e Alexander Fee, o programador de filmes da organização.