A eclética banda indie pop Of Montreal lançou seu 20º álbum na semana passada, e o idealizador Kevin Barnes sabe o que esse número significa: “Que ainda não morri”, disse ele.
“Percebo, felizmente, que ainda me sinto entusiasmado em fazer música, ainda me sinto entusiasmado em escrever canções, e ainda há muito para explorar. Não penso realmente nos números, mas para mim, é como se fosse o meu primeiro disco em vários aspectos.”
O novo álbum, “aethermead”, serve como uma cápsula do tempo, capturando os pensamentos e sentimentos despertados pelo fim de um relacionamento de oito anos, bem como pela mudança de Vermont para Nova York.
“Isso definitivamente me ajuda a encerrar um capítulo, que obviamente inicia um novo capítulo”, disse Barnes. “Acho que essa é a função que a música desempenha para mim. É uma espécie de forma de contar o tempo. Eu pensei, OK, quando fiz esse álbum, o que estava acontecendo na minha vida pessoal? Quem eram as pessoas que eram importantes para mim? Quem eram as pessoas que estavam saindo da minha vida? Quem eram as pessoas que estavam entrando na minha vida? Todos os discos são mais ou menos assim. Eles são todos uma espécie de diários, em certo sentido, de março de 2024 a julho de 2026 ou tanto faz.
A turnê de Montreal visita a área em um show em 27 de junho no Mr. Smalls Theatre em Millvale, com abertura da banda punk de garagem CorMae.
Em uma ligação recente do Brooklyn, Barnes conversou com o TribLive sobre o novo álbum, sua natureza prolífica, ser dirigido por sua filha e muito mais. Encontre abaixo uma transcrição da conversa, editada para maior clareza e extensão.
O novo álbum foi lançado em 5 de junho, então o que você quer que as pessoas saibam sobre ele?
É um álbum muito pessoal e confessional, e é algo que gravei com as pessoas que tocam na banda. Então é como um disco de banda ao vivo, o que é diferente de alguns dos anteriores, onde eu fiz quase tudo sozinho. Então tem uma vibração muito diferente nesse sentido. Mas quando você trabalha dessa forma, é muito mais fácil de reproduzir porque você não gasta meses e meses ajustando e fazendo overdubs e fazendo muitos truques de estúdio. É bem cru, então vai ser divertido.
Parece mais próximo do que seria um show ao vivo então?
Sim, é definitivamente mais perto. É mais uma experiência ao vivo e menos ser transportado para algum tipo de reino cósmico, mas semi-artificial.
Com o novo álbum, qual foi a inspiração para sua criação?
Eu queria fazer um álbum aqui no Brooklyn porque me mudei para cá no ano passado. Eu não queria fazer nada sozinho. Eu queria fazer algo mais colaborativo e comunitário. Então eu escrevi um monte de músicas, de forma orgânica. Não era como se eu realmente estivesse pensando, preciso escrever músicas que se encaixem nesse tipo de vibração. As músicas estavam acontecendo dessa maneira. Eu só queria sair do caminho e deixar as músicas serem o que pareciam querer ser. Isso pareceu fazer com que Clayton (Rychlik), Ross (Brand) e Jojo (Glidewell), que tocam na banda ao vivo, viessem aqui e gravassem juntos. Já fizemos alguns discos como esse no passado, e sempre foi muito gratificante, divertido e fácil de várias maneiras, comparado a criar tudo e tocar tudo sozinho. Obviamente, é muito mais fácil se eu puder dizer, ei, Ross, você escreve as linhas de baixo, Clayton, você faz a bateria, e Jojo, você faz todas as teclas. Vou apenas tocar violão e cantar. Foi muito divertido ter essa camaradagem e compartilhar essa experiência com meus amigos.
O ambiente de Nova York ajuda a moldar o álbum então?
Eu acho que em algum nível, com certeza, meio que pensando ou com uma mentalidade fantasiosa sobre o que é Nova York? Qual é a história da música de Nova York, quais são as bandas com as quais me conecto e as vibrações com as quais me conecto e considero mais interessantes? Então eu acho que em algum nível, há um espírito que é aparente, mas na verdade não era tipo, eu preciso fazer um disco que soe como o Velvet Underground ou algo assim.
Você descreveu este álbum como pessoal e confessional em um grau embaraçoso. É difícil divulgar algo assim aos olhos do público? Como você supera esse constrangimento?
Você nunca faz isso. (risos) Na verdade, não me sinto tão envergonhado. Há certas coisas em que fico tipo, uau, fiquei muito chateado, mas agora não estou mais chateado. É meio estranho ou interessante que qualquer energia que você capture naquele momento simplesmente exista para sempre como é, e não muda com você. Então, se eu escrevi uma música realmente raivosa, ela ficará flutuando para sempre, mas eu superei isso escrevendo a música.
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Parece que há alguma distância, mas esses eram sentimentos autênticos na época, mas agora você é capaz de se separar um pouco disso.
Sempre penso nisso como um processo catártico e terapêutico. É por isso que eu realmente não me censuro. Eu permito que essas emoções feias e infelizes existam nas músicas. Eu não me preocupo, tipo, ah, mas e se eu não me sentir assim em um mês? Pois é, claro que daqui a um mês você não vai se sentir assim, mas quem dá um (palavrão)? Você se sente assim agora, então expresse isso.
O que o título do álbum significa para você?
“Aethermead” é uma brincadeira nesta área do Prospect Park para onde levo meu cachorro todos os dias. É algo muito Tolkieniano, mas é chamado de Nethermead. É uma espécie de riff do Nethermead, “aethermead”. Mas basicamente o conceito era pegar todos esses sentimentos de frustração, rejeição, tristeza e mandá-los todos para o éter, mandá-los para o aethermead.
Este é o 30º aniversário da banda, então como você coloca isso em perspectiva?
Acho que ainda não faço isso. Eu realmente não penso muito sobre isso. De muitas maneiras, sinto que o tempo não passou. Conheço muitas pessoas que são assim. Algumas pessoas carregam consigo o peso da idade, mas ainda me sinto muito jovem, vibrante e cheio de energia. Então não me sinto como alguém que faz isso há 30 anos. (risos) Tipo “Oh, estou pronto para me aposentar”.
Como você vê a ideia de ser um músico prolífico? É importante para você manter a criatividade fluindo com as novas músicas constantes?
Absolutamente. Quer dizer, isso é engraçado, porque eu questiono muito isso, tipo, ah, isso é apenas uma necessidade desesperada de receber afirmação e aceitação do mundo? Tipo, o que há de errado comigo? Por que preciso tanto? (risos) Mas, ao mesmo tempo, não é como se houvesse um grupo específico de pessoas ou grupo demográfico que eu esteja alcançando ou esperando que aprecie isso. É apenas uma questão pessoal minha. Isso é exatamente o que é ser um artista. Que você realmente não faz isso, se você é um verdadeiro artista, você não está fazendo isso apenas pela afirmação ou apenas pelo dinheiro ou apenas por qualquer coisa. Você está fazendo isso porque não pode fazer mais nada. É como uma compulsão maluca, e a compulsão não vai embora.
Mesmo que você tenha algo de sucesso, não é tipo, ok, legal, agora terminei. É tipo, não sei por que isso teve mais sucesso do que qualquer outra coisa. É engraçado porque obviamente tivemos momentos em que éramos muito mais populares do que somos agora, mas também tivemos momentos em que fomos muito menos populares do que somos agora. Então, experimentei os altos e baixos disso e entendo que é algo místico. Você não pode realmente fazer engenharia reversa e pensar, ah, eu quero ser popular novamente. Quero ser realmente relevante novamente, então vou fazer esse tipo de coisa. Se você já experimentou isso, é legal e é apenas um pequeno momento mágico, mas o que te inspirou a fazer isso quando você tinha 16 anos no quarto dos seus pais ou algo assim, é a mesma coisa que te segue por toda a sua vida.
O vídeo “Already Dreaming” foi dirigido por sua filha. Então, como foi essa experiência, com ela lhe dizendo o que fazer?
Foi tão engraçado porque às vezes eu queria recuar, como se não quisesse fazer isso. Ela fica tipo, vamos lá, é a minha visão! Eu estava tipo, tudo bem, tudo bem. Ela é muito teimosa nesse aspecto, mas achei ótimo, porque tipo, ok, quero que você seja assim. Não quero que lhe falte confiança. Eu não quero que você seja insosso. Quero que você tenha uma visão profunda e lute por ela. Então eu não atrapalhei. Eu estava tipo, você me diz o que fazer. Eu quero que você me diga. Eu quero que você lidere.