Terror moderno tornou-se assustador de maneiras mais estranhas, mais cruéis e mais pessoais. O filmes recentes mais assustadores não confie apenas em um monstro saindo da escuridão, mas em vez disso, eles prendem as pessoas na dor, no vício, na podridão familiar, no pânico infantil, na infecção espiritual, na violência pública e na horrível sensação de que o mundo parou de seguir as regras normais. E pensando bem, é quase como se a abordagem dos filmes de terror mudasse depois Espelho Negro.
Os filmes abaixo são classificados de acordo com a profundidade que atingem a pele, e não apenas com a quantidade de sustos que lançam. Alguns são barulhentos e brutais. Alguns mal se movem. Alguns fazem com que a sala pareça insegura após o término do filme. Bloqueie se estiver pronto para rolar para baixo.
7
‘O telefone preto’ (2021)
O telefone preto é dolorosamente comum. Finney Blake (Mason Tâmisa) é um garoto intimidado na década de 1970 em Denver que é sequestrado por um assassino mascarado conhecido como The Grabber (Ethan Hawke) e trancado em uma sala à prova de som com um telefone preto desconectado na parede. A situação já é horrível antes que algo sobrenatural comece a acontecer. Uma criança está sozinha, no subsolo, com um predador que entra na sala com diferentes máscaras e diferentes humores. Isso é escuro.
O telefone dá ao filme seu impacto emocional. Finney começa a ouvir as vítimas anteriores do Grabber, e os meninos mortos se tornam mais do que avisos fantasmagóricos. Eles o ensinam a revidar peça por peça, através de um piso solto, um cabo escondido, um freezer, uma parede, um padrão de tempo. Sua irmã Gwen (Madeleine McGraw) tem sonhos psíquicos que transformam seu medo em ação, o que evita que o filme se torne puro terror de cativeiro. O terror é simples e agudo. Uma criança assustada precisa se tornar corajosa usando as vozes de crianças que nunca conseguiram sair.
6
‘Bárbaro’ (2022)
A primeira metade deste filme é quase cruel na forma como entende o desconforto social. Bárbaro começa com Tess Marshall (Georgiana Campbell) chegando em uma casa alugada em um bairro em ruínas de Detroit e descobrindo que Keith (Bill Skarsgard) já está hospedado lá porque o local foi reservado duas vezes. O perigo poderia ser ele. Poderia ser a casa. Pode ser Tess ignorando seus instintos porque a educação continua pedindo que ela mantenha a calma. Essa incerteza estranha é o que torna a abertura tão desagradável.
Aí o porão continua funcionando e o filme transforma toda a casa em uma história de violência masculina. Os túneis escondidos, a fita métrica, o colchão manchado, a criatura conhecida como Mãe e a chegada posterior de AJ (Justin longo) todos mudam o medo sem quebrá-lo. O pânico egoísta de AJ é nojento de uma forma totalmente diferente do horror físico lá embaixo. O filme é assustador porque cada nível da casa revela outro tipo de dano. No momento em que o quarto de Frank mostra o que criou o pesadelo, o monstro parece menos aleatório e muito mais triste.
5
‘Skinamarink’ (2022)
É sobre isso que as pessoas discutem e, honestamente, essa reação faz sentido. Marca de pele mal está interessado no ritmo normal de terror. Duas crianças, Kevin e Kaylee (ambas dubladas por Kyle Edward Bola), acordam em sua casa e percebem que seu pai desapareceu, as portas e janelas sumiram e alguma presença invisível os está puxando para mais fundo em um pesadelo feito de escuridão, brinquedos, tapetes, desenhos animados e sussurros. Parece menos assistir a uma história e mais lembrar que era pequeno às 3 da manhã
O medo vem do pouco que o filme lhe dá para se agarrar. A câmera olha para tetos, cantos, portas, peças de Lego, telas de TV brilhantes e corredores vazios até que seu cérebro comece a inventar movimentos. As crianças falam em voz baixa porque as crianças fazem isso quando sabem que algo está errado e nenhum adulto está chegando. Os desenhos animados que se repetem no escuro tornam-se quase insuportáveis porque parecem um conforto podre. Este não é o tipo de terror que você “curte” no sentido normal. Isto rasteja para a parte mais antiga do seu cérebroa parte que ainda pensa que o corredor mudou enquanto você dormia.
4
‘Fale comigo’ (2022)
Fale comigo tem esse gancho de jogo de festa que é repugnante porque todos entendem a tentação imediatamente. O filme segue Mia (Sofia Wilde), que está de luto por sua mãe quando ela e seus amigos começam a usar uma mão embalsamada que permite que as pessoas convidem espíritos para entrar em seus corpos para um breve barato. A princípio, as cenas de possessão parecem um desafio, uma emoção viral, um ritual adolescente estúpido que parece perigoso exatamente da mesma forma que os adolescentes confundem com diversão. Então Riley (Joe Pássaro), o irmão mais novo da melhor amiga de Mia, Jade (Alexandra Jensen), é puxado para algo muito além de um jogo.
A dor de Mia torna o horror pessoal. Ela quer que o mundo espiritual lhe dê uma resposta clara sobre sua mãe, e essa necessidade a torna mais fácil de manipular. O filme continua transformando a energia social em pavor: crianças filmando posses, rindo de convulsões, ultrapassando limites e depois percebendo tarde demais que abriram algo com regras que mal entendem. Riley quebrando o próprio rosto é uma daquelas cenas que muda instantaneamente a temperatura do filme. Depois disso, cada toque de mão parece uma automutilação disfarçada de curiosidade.
3
‘Pernas Longas’ (2024)
Existe um tipo específico de medo que surge quando um filme se recusa a deixar o ar se dissipar. Este é esse tipo. Pernas longas segue o agente do FBI Lee Harker (Maika Monroe), uma jovem investigadora com uma intuição incomum, enquanto rastreia um serial killer ligado a assassinatos familiares que parecem acontecer sem que ele entre fisicamente nas casas. O caso a atrai para cartas codificadas, imagens satânicas, bonecos, memórias de infância e uma figura cuja presença parece errada antes mesmo de sua história completa ser compreendida.
O poder do filme está no desconforto em torno do caso. Harker não se comporta como um detetive esperto marchando em busca de pistas. Ela parece assombrada pela investigação antes de ter informações suficientes para explicar o porquê. Pernas longas (Nicolas Cage) é assustador porque sua voz, postura, músicas e pequenos sorrisos parecem algo humano esticado na forma errada. O ângulo da boneca acrescenta outra camada, já que a inocência continua sendo usada como sistema de distribuição do mal. O resíduo mais assustador do filme é a sensação de que o perigo entrou silenciosamente nessas casas, esperou pacientemente e conheceu o ponto fraco de todos antes deles.
2
‘Quando o mal se esconde’ (2023)
O horror da possessão geralmente dá aos espectadores um padre, um ritual e alguma esperança de que o mal possa ser empurrado de volta para sua caixa. Quando o mal espreita joga você em um mundo rural onde a infecção demoníaca tem regras e as pessoas continuam a infringi-las porque o medo as torna imprudentes. Irmãos Pedro (Ezequiel Rodríguez) e Jaime (Demián Salomón) descobrem um homem “podre” carregando um demônio e tentam movê-lo em vez de seguir os avisos que podem ter contido a propagação.
O filme é cruel porque a inocência não oferece proteção. Crianças, animais, mães, vizinhos e casas inteiras tornam-se parte do surto. A cena do cachorro é tão repentina e horrível que parece que o filme está alertando você para parar de confiar nos limites normais do terror. Pedro continua agindo por pânico, culpa e desespero paterno, o que só agrava ainda mais os danos. O terror cresce a partir da sensação de que o mal se tornou ambiental. Está presente em corpos, estradas, escolas, cozinhas e discussões familiares. Isso é um dos raros filmes de possessão onde o próprio mundo se sente contaminado.
1
‘A Tristeza’ (2021)
Imagem via Machi Xcelsior Studios
Existem filmes de terror violentos, e depois há A tristezaque parece estar preso dentro de uma sociedade onde toda crueldade oculta recebeu permissão para correr para a rua. O filme segue Jim (Berant Zhu) e Kat (A Rainha Leão), um jovem casal em Taipei, após um vírus transforma pessoas infectadas em assassinos sádicos que ficam atentos ao que estão fazendo e se divertem. Essa consciência é o que torna o filme tão nojento e assustador. Estes não são zumbis estúpidos. São pessoas com controle de impulsos esgotado.
O filme mal deixa o espectador respirar. Uma viagem de metrô se torna um massacre. Um hospital se torna um campo de caça. O empresário infectado que se fixa em Kat transforma o surto em algo mais íntimo e violento do que um cenário normal de sobrevivência. O sangue é extremomas o verdadeiro horror é social. O filme imagina um mundo onde a civilidade desaparece e todo predador de repente se sente honesto. Jim e Kat tentando se alcançar dão ao caos um fio humano, o que torna a crueldade ao seu redor ainda mais difícil de abalar. Este é o filme mais assustador aqui porque faz o colapso parecer pessoal, público e completamente desenfreado.
A tristeza
- Data de lançamento
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12 de maio de 2022
- Tempo de execução
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99 minutos
- Diretor
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Rob Jabbaz
- Escritores
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Rob Jabbaz
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Tzu-Chiang Wang
Homem de negócios