O gênero ocidental tem sido tradicionalmente sobre extremos morais. Os heróis são puros, as paisagens são vastas e o que está em jogo é a vida ou a morte. É bastante preto e branco, embora os faroestes modernos tenham permitido alguns personagens moralmente cinzentos. Isso cria um terreno fértil para bandidos icônicos. Esses personagens são tão convincentes em sua crueldade que o público ainda adora odiá-los anos depois.
Esses seis são os melhores que o gênero já produziu, desde o clássico de Hollywood até a moderna reimaginação do que um faroeste pode ser.
Anton Chigurh, Não há país para velhos
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Poucos vilões em qualquer gênero podem igualar o peso frio de Anton Chigurh, a força imparável de destruição dos irmãos Coen, que vaga pelo deserto do Texas em uma trilha assassina. Este neo-western faz você sentir a ilegalidade do gênero como nunca antes.
Javier Bardem contou aos Backstage que o famoso corte de cabelo do personagem, cortado rapidamente por um cabeleireiro em cinco minutos no primeiro dia, na verdade o ajudou a encontrar o papel.
“Fui ao trailer de maquiagem e o cabeleireiro fez um corte muito rápido no meu cabelo”, disse Bardem. “Ele fez isso em cinco minutos;
Os Coens também insistiram que Bardem mantivesse seu sotaque espanhol, argumentando que Chigurh também era estrangeiro, desconectado de qualquer lugar ou época. Ele ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
O desenho do corte de cabelo foi baseado na fotografia de um homem em um bordel e foi executado pelo cabeleireiro vencedor do Oscar Paul LeBlanc.
Calvin Candie, Django Livre
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Quentin Tarantino disse que simpatiza com praticamente todos os vilões que já escreveu, exceto este.
Em entrevista ao podcast ReelBlend, Tarantino explicou que embora pudesse ver o ponto de vista de personagens como Bastardos Inglórios‘ Hans Landa, Calvin Candie era diferente. “Calvin Candie era diferente do resto deles. Eu meio que detestava o personagem. Eu realmente o odiava, e era estranho gostar de escrever um personagem que eu odiava.”
DiCaprio combinou com essa energia na tela. Ele disse ao Hoje mostram que Candie era “o ser humano mais deplorável que já li em um roteiro em minha vida” e o descreveu como “um jovem Luís XIV que foi trazido para um mundo de direitos e viveu sua vida… essencialmente possuindo outras pessoas.”
A performance é cheia de ameaças teatrais, até a infame cena do jantar, onde DiCaprio acidentalmente quebrou um copo e cortou a mão, e continuou mesmo assim, ganhando aplausos de pé do elenco.
Frank, Era uma vez no Ocidente
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Antes de Henry Fonda aparecer no set para Era uma vez no Ocidenteele já havia tomado uma decisão sobre o traje. Lentes de contato marrons e barba Vandyke… os marcadores tradicionais de um vilão da tela.
Sergio Leone rejeitou tudo imediatamente.
A questão toda era que o público reconhecesse Henry Fonda, que era o rosto da decência americana em filmes como As Vinhas da Ira e 12 homens irritados, e depois vê-lo atirar em uma criança.
Fonda disse a Michael Parkinson em 1975 que Leone “me escalou porque ele podia imaginar, naquele momento, o público dizendo: ‘Jesus Cristo, é Henry Fonda!'”
Essa subversão é uma grande parte da atração do filme.
Liberdade Valance, O homem que atirou em Liberty Valance
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Lee Marvin foi um dos poucos atores que conseguiu dividir a tela com John Wayne e James Stewart e roubar cenas de ambos. Sua Liberty Valance é pura intimidação. Ele é um bandido sádico que existe para aterrorizar uma cidade que não tem coragem para detê-lo.
Em “Drinks with Liberty Valance: Lee Marvin Shoots from the Hip”, uma entrevista de Robert Ward reimpressa em The Daily Beast, Marvin rastreou a violência do personagem até sua própria experiência de guerra, especificamente até um momento no Pacífico, quando ele era incrivelmente jovem, agindo com base em um instinto violento que ele ainda não entendia.
“Essa era minha relação com meu pai. Através da arma. Sempre a arma. Isso ajuda a explicar Liberty Valance? E por que eu amava Jack Ford?”
A performance funciona porque Marvin esteve em algum lugar real.
Pequeno Bill Daggett, Imperdoável
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Gene Hackman inicialmente recusou o papel (via American Film Institute). Ele disse a Clint Eastwood, que dirigiu e estrelou, que estava farto de filmes violentos. Eastwood o convenceu a reconsiderar, enquadrando o filme como uma crítica à violência, em vez de uma celebração dela, e Hackman acabou ganhando seu segundo Oscar.
O personagem funciona porque não se vê como vilão.
Eastwood disse ao American Film Institute: “Ele não usava o traje usual de um bandido. Ele era um xerife que tinha ideias nobres. Ele tinha uma cidade pequena e a administrava com muita força.
Essa cegueira hipócrita é parte do que torna Little Bill aterrorizante.
Rufus Buck, Quanto mais eles caem
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Jeymes Samuel Quanto mais eles caem é o raro faroeste que coloca personagens negros no centro do gênero, e não nas margens, e Rufus Buck é o vilão de sangue frio do filme.
Idris Elba descreveu o personagem para a Netflix como alguém que “não fala muito”, o tipo de homem que “simplesmente entra aqui e mata todo mundo”.
O filme começa com Buck assassinando os pais de Nat Love na sua frente quando criança, e tudo o que se segue é uma rota de colisão rumo ao acerto de contas. A atuação de Elba é baseada no silêncio e na contenção, o que faz com que a violência pareça repentina e absoluta cada vez que ocorre.
Vagamente baseado no verdadeiro Rufus Buck, um fora-da-lei Creek e Black enforcado em 1895, o personagem é perigoso e único.
Qual vilão é o seu favorito?