Os 5 melhores filmes da A24, de acordo com o Rotten Tomatoes

Em 2012, a empresa de entretenimento independente A24 iniciou sua jornada em Hollywood… e é seguro dizer que a organização originalmente fundada por Daniel Katz, David Fenkel e John Hodges fez muito bem. Na década e meia desde o lançamento de A24, o estúdio ganhou o prêmio de Melhor Filme no Oscar mais de uma vez (mais recentemente, no momento em que este livro foi escrito, pelo espetáculo de 2022 “Everything Everywhere All at Once”) e acumulou quase 100 indicações, também ganhando prêmios para artistas como Brie Larson, Mahershala Ali, Yuh-jung Youn, Brendan Fraser e Michelle Yeoh, só para citar alguns. Também produziu alguns grandes sucessosincluindo “Marty Supreme”, de 2025, e o enorme sucesso de bilheteria de 2026, “Backrooms”.

Então, quais filmes A24 são os “melhores”? Naturalmente, isso é bastante subjetivo. Eu poderia, sem dúvida, montar minha própria lista pessoal de grandes nomes do A24 que variaria drasticamente de um top 10 criado por quem está lendo isso agora. Então, vamos apenas dar uma olhada nas classificações do Rotten Tomatoes. Quais filmes A24 receberam elogios tão esmagadores da crítica que chegaram ao topo do pacote? Vamos descobrir. Aqui estão os cinco filmes mais bem avaliados da A24 no Rotten Tomatoes, classificados.

O filme “Moonlight” de 2017 causou polêmica no Oscar ao causar uma grande surpresa no esperado vencedor, “La La Land”. A agitação ocorreu em grande parte porque o apresentador Warren Beatty estava segurando a carta errada – o nome da dita vencedora de Melhor Atriz, Emma Stone, com “La La Land” embaixo, levando o venerado ator a declarar o vencedor errado antes que a situação pudesse ser corrigida – e em alguns níveis, acho que isso é lamentável. Sim, o fiasco de “La La Land” versus “Moonlight” tem grande importância na história da Academia, e foi chocante e emocionante ver isso acontecer. Essa coisa toda, porém, ofusca algo importante: “Moonlight” é um filme realmente ótimo. Tão bom, aliás, que ganhou o Oscar de Melhor Filme!

Dirigido e co-escrito por Barry Jenkins, “Moonlight” conta a história de um jovem negro chamado Chiron Harris, interpretado por Alex Hibbert, Ashton Sanders e Trevante Rhodes quando criança, adolescente e adulto, respectivamente. Quíron luta para sobreviver em circunstâncias difíceis e aceitar sua identidade sexual. Com Naomie Harris incrivelmente crua como a mãe ausente de Quíron, Paula, Mahershala Ali como a figura paterna de Quíron, Juan, e a cantora e atriz Janelle Monáe como a namorada de Juan, Teresa, ‘Moonlight’ é o lar de um elenco pequeno, mas incrível – e isso sem falar de Jaden Piner, Jharrel Jerome e André Holland interpretando Kevin, amigo e interesse amoroso de Quíron, ao longo dos anos. “Moonlight” é uma jornada difícil, bela, angustiante e gratificante ao longo de décadas e, de acordo com o Rotten Tomatoes, é o quinto melhor filme já feito pela A24.

Bo Burnham começou fazendo vídeos irreverentes e bobos no YouTube e no Vine antes de fazer a transição para a comédia stand-up. Então, em 2018, ele surpreendeu totalmente o público e a crítica ao ficar atrás das câmeras para dirigir a comédia dramática “Oitava Série”. Com todo o respeito a Burnham, um artista que admiro bastante (seu especial “Inside” de 2020 me ajudou a superar a quarentena do COVID-19), assistir “Oitava Série” é uma experiência imensamente dolorosa. Esse, suponho, é o ponto.

O filme de Burnham, que não o apresenta como ator, é centrado em Kayla Day (Elsie Fisher), que está prestes a se formar na oitava série e dar o salto para o ensino médio. O maior problema que Kayla enfrenta, em um nível pessoal, é que ela não sabe bem quem ela é, mas mascara suas dúvidas e problemas de auto-estima fazendo vídeos on-line animados e exagerados para tentar encobrir suas próprias dúvidas. Burnham escalou atores adequados à idade, incluindo Fisher, o que realmente vende essa história. Somente um pré-adolescente de verdade pode realmente evocar a confusão e a angústia que se sente durante esse período extremamente transformador. Ele também recrutou atores adultos como Josh Hamilton para papéis importantes, como o amoroso pai solteiro de Kayla, Mark, para completar a história. A “oitava série” é, novamente, dolorosa para qualquer um que já foi impopular na escola, se sentiu o estranho na sala ou lutou contra a dúvida. Isso é o que torna “Oitava Série” tão bom, e é por isso que conquistou o quarto lugar na lista RT.

Lembra daquela hipotética classificação pessoal A24 que mencionei anteriormente? Na verdade, não tenho tudo compilado, mas sei de uma coisa, sem sombra de dúvida: “Lady Bird” é o número um da minha lista. O primeiro filme solo de Greta Gerwig como diretora e roteirista, amplamente baseado e inspirado em sua própria criação em Sacramento, Califórnia, nos apresenta Christine McPherson (Saoirse Ronan), uma estudante do último ano do ensino médio que insiste em ser chamada de “Lady Bird” para desgosto de sua amorosa mas teimosa mãe Marion (uma notável Laurie Metcalf). Assistimos Lady Bird abandonar sua melhor amiga Julie (Beanie Feldstein), conseguir um namorado através de sua trupe de teatro chamada Danny (Lucas Hedges), se envolver com um público popular e embarcar em um encontro estranho e insatisfatório com o bad boy anti-establishment Kyle Scheible (Timothée Chalamet).

Ao longo do caminho, porém, observamos a ambiciosa e teimosa Lady Bird, que está decidida a sair de Sacramento e ir para a faculdade em Nova York, crescer, e tudo tem trilha sonora de agulhas perfeitas dos anos 2000 de Alanis Morissette, Justin Timberlake e Dave Matthews. (Gerwig, encantadoramente, escreveu cartas individuais aos artistas explicando como as músicas seriam usadas; eles aceitaram.)

Assim como “Eighth Grade”, “Lady Bird” pode ser estranhamente angustiante (como estudante de teatro do ensino médio, me encolho com as cenas que se concentram em uma apresentação musical), mas com um surpreendente Ronan no centro, esta história incrivelmente pessoal torna-se universal e bela. “Little Women” de Gerwig continua sendo minha favorita até agora, mas “Lady Bird” é incrivelmente especial, e não é de surpreender que seja a terceira colocada na lista.

O filme de 2024 do roteirista e diretor Rungano Nyoni, ‘On Becoming a Guinea Fowl’, passou despercebido quando foi lançado pela A24 nos Estados Unidos na primavera de 2025, e isso é uma pena, porque este filme merece ser visto por todos, não apenas pelos mais dedicados cinéfilos. A história começa quando nossa protagonista, Shula (Susan Chardy), volta para casa depois de uma noitada e descobre o cadáver de seu tio na estrada. Ao ter estranhas visões de si mesma quando criança, ela liga para a família e é solicitada a esperar com o corpo, interceptando sua prima embriagada Nsansa (Elizabeth Chisela) no caminho. Pouco tempo depois, a família de Shula se reúne para o funeral do tio, Fred (Roy Chisha), apenas para que segredos de família ameacem sua memória à medida que revelações de Nsansa e outros vêm à tona.

“On Becoming a Guinea Fowl” não é para os fracos de coração; o assunto deste filme vai para alguns lugares extremamente sombrios que não vamos estragar aqui. Ainda assim, este drama familiar surreal, estranho e maravilhoso é um dos melhores esforços de A24… mas ainda fica abaixo de outro título nesta lista.

O filme que está no topo da lista do Rotten Tomatoes dos filmes mais bem avaliados da A24 também é, até o momento, um dos mais recentes, o que torna sua posição no ranking ainda mais surpreendente. “Pillion”, um filme de 2025 do escritor e diretor Harry Lighton, é estrelado por Harry Melling (os filmes “Harry Potter”, “O Gambito da Rainha” e “A Velha Guarda”) e Alexander Skarsgård como Colin e Ray, dois britânicos que formam um arranjo pouco ortodoxo. Colin, que mora em casa com seus pais, está lutando com sua identidade sexual e auto-estima quando conhece Ray de Skarsgård em um pub local. Ray, que faz parte de uma gangue de motociclistas na pequena cidade, dá a Colin seu número, e os dois começam um relacionamento BDSM com Ray como o dominante e Colin como seu submisso disposto e entusiasmado.

Meu estimado colega BJ Colangelo conduziu uma entrevista fenomenal com Lighton e Melling que é uma leitura absolutamente obrigatória, especialmente porque o trio se aprofunda em experiências pessoais para falar sobre o poder do filme em si, mas eu também aconselho você a marcar isso e lê-lo depois de assistir “Pillion”. Graças à direção cuidadosa e cuidadosa de Lighton e às performances genuinamente lindas de Melling e Skarsgård, “Pillion” vale bem o seu tempo e também é, atualmente, o filme A24 com maior audiência no Rotten Tomatoes.