Crédito: Andrew Stuart
Não há muitos artistas que Dave Grohl não tenha conseguido riscar de sua lista musical.
O Nirvana já era uma das poucas bandas que qualquer um teria matado para ver naquela época, mas desde que se desfez, Grohl tem sido o tipo de músico que conseguia encontrar algum tempo para tocar com literalmente qualquer pessoa no mundo, seja ex-Beatles, Prince ou até mesmo alguns de seus amigos do Queens of the Stone Age. Ele trabalharia com qualquer pessoa, mas houve alguns momentos em que ele sentiu que algumas de suas colaborações não funcionaram como deveriam.
É verdade que isso já era um problema quando ele teve a ideia de trabalhar com o Foo Fighters. Toda a banda deveria ser filha de Grohl desde o momento em que ele fez aquela fita sozinho em 1995, mas quando você olha para suas origens, não foi exatamente um mar de rosas. Os membros da banda estavam caindo como moscas naquela época, e mesmo quando tudo parecia estar em terreno estável, não é como se a banda estivesse feliz em fazer cada música que acabou em álbuns como Um por um.
Depois que Grohl se orientou, porém, havia muito mais por aí para ele explorar. Qualquer outro músico ficaria chocado ao trabalhar com os ex-membros do Led Zeppelin, mas olhar para ele tocando com Jimmy Page e John Bonham durante o show no Estádio de Wembley fez com que parecessem que eram um bando de crianças se reunindo para tocar algumas de suas músicas favoritas.
Grohl também não se saiu muito mal na cena da sessão, mas embora Queens of the Stone Age e Nine Inch Nails fossem todos amigos dele, seria um pouco complicado tentar trabalhar com alguém que nem estava mais por perto. Os Beatles já tiveram seus próprios problemas trabalhando Antologia dos Beatles, mas a ideia de Grohl adicionar bateria a algumas músicas antigas de Michael Jackson era boa demais para ele deixar passar.
Já havia um monte de perguntas em torno do trabalho póstumo do Rei do Pop, mas quando olhamos para o tipo de trabalho que Grohl estava tentando fazer Miguel, ele parecia ter pelo menos uma ideia do que queria fazer. Afinal, ele cresceu ouvindo e imitando Cameo e The GAP Band, então não era como se ele não conseguisse estabelecer aquele ritmo, mas depois de receber a ligação de Lenny Kravitz para trabalhar na música, Grohl se lembrou de ter sido muito maltratado durante a sessão.
Eles não foram muito duros com ele, mas quando Grohl ouviu a faixa final de ‘I Can’t Make it Another Day’, ele ficou chateado quando descobriu que não estava nem na gravação final, dizendo: “Isso foi uma bagunça, na verdade, Lenny Kravitz – que conheci uma vez – ligou e perguntou se eu queria tocar bateria em uma faixa. Eu disse “claro” tocar bateria nela e nunca mais ouvir falar deles. Nas notas do encarte está escrito ‘Michael Jackson apresentando’. Lenny Kravitz e Dave Grohl’, mas eles não usaram nenhuma das minhas gravações, cara, isso não é legal!”
Dito isto, não é como se o resto do disco fosse terrível sem Grohl. Jackson era um defensor da perfeição, e muitas das músicas que aparecem em seu trabalho póstumo são prova do alto padrão que ele estabeleceu para si mesmo. ‘Hollywood Tonight’ não estava à altura de seus padrões, mas poderia ter sido absolutamente perfeito no disco de qualquer outro artista.
Mas se Grohl fosse se envolver em qualquer outra coisa que o grupo de Jackson estivesse fazendo, ele precisaria de mais do que apenas o reconhecimento do nome. Ele queria trazer esse elemento humano para a música e não iria tolerar que alguém chegasse e fingisse ser ele durante uma música.
