Na Annecy da próxima semana, O violinistauma ambiciosa coprodução Ásia-Europa dirigida por Ervin Han e pelo veterano da Disney Raúl García, fará a sua estreia mundial na competição oficial do festival.
Produzido pela Robot Playground Media de Cingapura, TV ON Producciones da Espanha e Altri Occhi da Itália, Cerveja de desenho animado recebeu acesso exclusivo ao primeiro teaser do drama histórico arrebatador.
O violinista é um drama histórico que se estende por uma década e segue dois amigos de infância cujas vidas são moldadas pela guerra, pela separação e por uma conexão vitalícia com a música. Abrangendo quase oito décadas, o filme começa na Cingapura pré-Segunda Guerra Mundial e se desenrola tendo como pano de fundo a ocupação japonesa e as dramáticas mudanças sociais e políticas que se seguiram em todo o Sudeste Asiático. No centro está a história de Fei e Kai, dois jovens músicos talentosos cujo amor comum pelo violino perdura muito depois de a história os ter levado a caminhos diferentes.
O projeto é um marco para a animação de Cingapura. É o primeiro longa de animação do país em mais de quinze anos e a primeira coprodução oficial entre Singapura e Espanha. Combinando artistas de todo o Sudeste Asiático e da Europa, O violinista combina animação desenhada à mão, cenários aprimorados por CG e uma poderosa trilha sonora original de Ricky Ho e Isabel Latorre.
Antes da estreia em Annecy, conversamos com Han e García sobre a inusitada produção internacional do filme, seu cenário histórico e o desafio de construir uma história onde a música seja tão importante quanto qualquer personagem na tela.
Cartoon Brew: Você pode falar um pouco sobre a estrutura de coprodução? É incomum ver uma coprodução de animação entre Singapura e a Europa, especialmente nesta escala.
Raúl Garcia: Foi complicado desde o início porque esta é a primeira coprodução entre Espanha e Singapura. Singapura é um país pequeno e é muito difícil financiar um recurso por si só. Sabíamos que tínhamos um grande projeto e queríamos realizá-lo juntos, mas a coprodução nunca é simples.
À medida que mais países aderiram, tivemos que descobrir como dividir o trabalho de uma forma que parecesse perfeita. Não poderíamos fazer com que o público percebesse mudanças de estilo ou diferenças na forma como os personagens se comportavam. Felizmente, o roteiro de Ervin abrange décadas e vários locais, por isso nos deu maneiras naturais de atribuir sequências a equipes diferentes. Certos períodos de tempo e certos lugares podem ser administrados por diferentes parceiros, ao mesmo tempo que parecem um filme coeso.
Como vocês dois se conheceram e há quanto tempo esse projeto está em desenvolvimento?
Ervin Ele: Fui cofundador da Robot Playground Media em 2013. O sonho sempre foi contar histórias locais através de animação e eventualmente fazer um longa de animação. Cingapura tem uma indústria de animação, mas ela se concentra principalmente em trabalhos de séries e serviços. Não houve realmente uma cultura de longa-metragem.
comecei a escrever O violinista no dia de Ano Novo de 2017. Estava chovendo e ainda me lembro de me sentar para começar. Queria que nosso primeiro longa fosse sobre quem somos e de onde viemos.
Conheci Raúl há sete ou oito anos em Singapura. Nós nos demos bem imediatamente. O que acho que o atraiu no roteiro foi que ele estava profundamente enraizado na história e na cultura do Sudeste Asiático, mas também era uma história universal sobre pessoas e relacionamentos. Por ser nosso primeiro longa, eu sabia que precisava de alguém com experiência para ajudar a orientar uma equipe jovem. Trazer Raúl a bordo foi uma das melhores decisões que tomamos.
Garcia: Quando comecei a lecionar no Lasalle College of the Arts, em Cingapura, tentei conhecer todo mundo que trabalhava com animação lá. Fomos apresentados por amigos em comum e nos conectamos imediatamente.
Ervin me mostrou alguns de seus curtas-metragens sobre lugares de Cingapura que não existem mais. Continuei contando a ele que essas histórias mereciam um público maior. Então ele me mostrou uma versão inicial do O violinistae era óbvio que não era um curta-metragem. Precisava de uma tela maior.
Morar em Cingapura também me deixou curioso sobre uma história que eu conhecia muito pouco. Todas essas coisas se juntaram neste projeto.
O filme é incrivelmente ambicioso. Abrange décadas, vários países e grandes eventos históricos. Essa escala criou desafios durante o desenvolvimento do projeto?
Ele: Absolutamente. Mas desde o início não estávamos tentando fazer um documentário histórico. O filme está enraizado em eventos reais, mas na verdade é sobre como as pessoas vivenciam e lembram a história.
A história é vivida através de amizades, perdas, amor e música. Queríamos que o público sentisse essas coisas, em vez de simplesmente aprender os fatos. No centro está esta relação que se desenvolve ao longo de décadas. A história trata de memória, identidade, independência e autodescoberta, mas, em última análise, é sobre duas pessoas que encontram seus próprios caminhos na vida.
Para mim, a vida não é feliz nem triste. É agridoce. Essa é a verdade emocional que estávamos tentando capturar.
Garcia: A música é realmente a terceira protagonista do filme. É o que mantém essas pessoas conectadas. Através da música, vivenciamos seus sofrimentos, seus sonhos e suas esperanças. Torna-se o fio emocional que percorre toda a história.
O filme explora uma parte da história da Segunda Guerra Mundial que muitos públicos internacionais talvez não conheçam. Quão importante foi esse aspecto do projeto?
Ele: Quando viajamos para mercados na Europa ou na América do Norte, somos frequentemente lembrados de que muitas pessoas não percebem que o Sudeste Asiático passou séculos sob domínio colonial antes da guerra.
Você ainda pode ver esses legados na arquitetura, nos sistemas jurídicos e na cultura em toda a região. É uma história complicada, às vezes dolorosa, mas sempre fascinante. Esperançosamente, o filme apresenta um pouco dessa história para públicos de todo o mundo.
Garcia: De uma perspectiva ocidental, a nossa compreensão da Segunda Guerra Mundial foi em grande parte moldada pelas narrativas americanas e europeias. Conhecemos Pearl Harbor e Hiroshima, mas grande parte do Sudeste Asiático continua a ser um espaço em branco.
O que me interessou foi colocar rostos e cultura por trás desses acontecimentos. Afinal, estamos contando uma história de amor, mas colocá-la nesse contexto histórico dá-lhe maior peso e significado.
Alguns dos maiores momentos do filme combinam animação desenhada à mão com ambientes cg e movimentos de câmera ambiciosos. Como você abordou esse equilíbrio?
Garcia: Optamos por fazer o filme principalmente em 2D porque se adequava à história e ao seu tom emocional. Ao mesmo tempo, há sequências que exigiam algo maior em escala.
Encontrar o equilíbrio entre animação 2D e ambientes 3D envolveu muita experimentação. Tivemos que descobrir até onde poderíamos levar cada técnica sem quebrar a linguagem visual do filme.
Ele: Sabíamos que havia vários cenários importantes que serviriam de base para o filme. A primeira sequência de ataque aéreo, por exemplo, foi criada com o Studio Igloo na Tailândia. Outra grande sequência de ação foi realizada por um estúdio vietnamita.
Uma coisa de que tenho muito orgulho é que pudemos colaborar com artistas de todo o Sudeste Asiático. Esses movimentos de câmera maiores e momentos pesados em CG foram usados com moderação. Como aparecem apenas em momentos-chave, têm mais impacto.
Em alguns casos, até removemos a música dessas cenas e confiamos inteiramente no design de som. Queríamos que o público sentisse o que estava em jogo.
Como você disse, a música desempenha um papel enorme no filme. Como você lidou com a criação de uma trilha sonora que correspondesse ao que você precisava desse terceiro personagem principal?
Ele: Sempre soubemos que haveria uma sonata central para violino conectando os personagens. Fei e Kai passam grande parte do filme separados, mas a música os mantém conectados.
A sonata evolui junto com eles. No início, é esperançoso e jovem. No final, depois de uma vida inteira de busca, tristeza e autodescoberta, isso significa algo muito diferente.
Trabalhamos com dois compositores maravilhosos. Ricky Ho compôs a maior parte da música original, enquanto Isabel Latorre trouxe outra perspectiva da Espanha. A música é verdadeiramente a alma deste filme. Faz parte do mundo da história e da própria narrativa emocional.
Acho que a animação é especialmente adequada para uma história como esta. O meio permite que a música transmita emoção de maneiras que seriam muito mais difíceis de conseguir em ação ao vivo.
Garcia: Ricky e Isabel uniram tradições musicais orientais e ocidentais. Isso reflete a ideia mais ampla por trás do filme. A música é uma linguagem universal que existe além da guerra, além das fronteiras e além do conflito.
O design visual parece influenciado por anime, mas nunca parece que está imitando anime. Como você desenvolveu o visual do filme?
Garcia: Tal como acontece com a configuração da produção, queríamos combinar as sensibilidades europeias com influências da animação japonesa. O resultado é algo que fica em algum lugar no meio.
Cada história precisa de sua própria identidade visual. Não estávamos interessados em copiar um estilo. Estávamos tentando encontrar o estilo que pertencia a essa história.
Existem até abordagens diferentes dentro do filme. As sequências de montagem histórica usam uma linguagem visual mais próxima de ilustrações de época e publicações de guerra.
Ele: Não estávamos tentando imitar nenhuma tradição. O anime certamente foi uma influência, principalmente em termos de expressividade e nuances. Mas fomos igualmente inspirados por cineastas e artistas europeus.
Na verdade, é um filme mais silencioso do que as pessoas poderiam esperar. A música serve como âncora, fonte de conforto e dignidade em circunstâncias extraordinárias. Essa restrição emocional influenciou muitas das nossas escolhas visuais.
Um detalhe que chama a atenção é a precisão com que as apresentações do violino são animadas.
Garcia: Estávamos obsessivos com isso. Queríamos que a história fosse autêntica, mas também queríamos que a música parecesse autêntica.
Criamos uma unidade dedicada cuja única função era animar apresentações de violino. As posições dos dedos tinham que combinar com a música. Queríamos que os músicos que assistiam ao filme acreditassem no que estavam vendo.
Muitas vezes, em animação, ou mesmo em ação ao vivo, você vê alguém tocando um instrumento e as mãos não correspondem às notas. Queríamos evitar isso completamente.
Ele: Tivemos uma equipe em Cingapura trabalhando em animação de violino por cerca de um ano e meio. Nenhum deles tocava violino quando começaram. Tínhamos violinos no estúdio e passamos muito tempo estudando referências de performance.
O filme se chama O violinista. Sabíamos que tínhamos que acertar.
