O álbum de 1977 que Jeff Lynne pensava que nunca poderia ser superado

Tentar igualar um recorde anterior é um jogo muito perigoso para qualquer artista real. A função de um artista, independentemente da forma que assuma a sua expressão, deve ser sempre marchar em frente. É por isso que, com razão, tantas de suas bandas favoritas podem se sentir um pouco tensas quando questionadas continuamente sobre um disco famoso de seu passado.

Música é uma questão de expressão, e muito raramente queremos permanecer sentados em nossos sentimentos por muito tempo. Isso significa que a maioria das discografias da banda representa uma jornada, em vez de uma experiência repetida repetidas vezes. Com razão, então, cada álbum do ELO parecia estar se transformando em algo em meados da década de 1970. Como Lynne estava trabalhando com o The Move antes de começar por conta própria, é fácil vê-lo resolvendo os bugs de seus primeiros álbuns antes de começarem a obter sucessos populares como ‘Can’t Get It Out Of My Head’.

Logo depois Eldorado, porém, cada álbum parecia ter um pouco de magia. Quer tenha sido a obsessão de Lynne pelos Beatles ou a sua relação simbiótica com os seus companheiros de banda, discos como Enfrente a música e Um novo recorde mundial pegou tudo de bom em seu som e foi além do que qualquer um pensava ser possível, como as seções de cordas em ‘Telephone Line’ ou a ideia de colocar uma pausa vocal de opereta no meio de ‘Rockaria!’.

Embora a fasquia ainda estivesse alta, Lynne descobriu que tinha material de qualidade mais do que suficiente para um LP duplo para Do nada. Fora as seções clássicas tradicionais, este álbum é provavelmente o mais próximo que alguém chegaria de fazer aquela viagem às estrelas que Lynne sempre prometeu, especialmente no terceiro disco, onde cada música se mistura como um movimento contínuo.

Embora qualquer um ficaria emocionado em ter esse tipo de álbum em seu currículo, parecia uma espécie de capítulo final. Lynne atingiu o auge do que podia fazer com todos os seus companheiros de banda, mas quando lhe pediram para acompanhar uma obra-prima, ele sabia que tudo o que lançasse depois pareceria pior em comparação.

Para Lynne, Do nada foi claramente seu momento decisivo e, apesar de seguir em frente, ele sabia que não poderia ser igualado, dizendo: “Não havia como seguir isso, mas havia contratos a cumprir, então fui forçado a fazer coisas que não queria fazer, só por assinar pedaços de papel quando você não sabe o que está fazendo: Assine isso? Ah, sim, claro, obrigado! Você pode ter 50 libras e toda a cerveja marrom que puder beber. Você não percebe o que está recebendo Então acabei tendo que gravar mais 93 álbuns para o ELO!!!”

Ainda assim, isso pode significar vender o material posterior um pouco aquém também. Claro, nem todo álbum incendiou o mundo como antigamente, mas se isso significasse conseguir um punhado de ótimas músicas como ‘Last Train To London’ ou a enorme cantoria de ‘Don’t Bring Me Down’, valeu a pena para Lynne continuar.

E não é como se as pessoas não tivessem notado, com Petty eventualmente roubando algumas dicas das estruturas de acordes de Lynne em músicas como ‘Change of Heart’ antes de se juntar a ele em The Traveling Wilburys. Embora Lynne deva ser elogiado por nunca ter criado nenhum fedorento ao longo de sua carreira, é quase reconfortante saber que alguns de seus discos não foram tão sinceros quanto ele pensava que poderiam ter sido.

Talvez seja por isso Do nada continua a ocupar um lugar único no catálogo da ELO. Representa o momento em que todos os pontos fortes de Lynne, o seu dom para a melodia, o seu amor pelos Beatles, o seu fascínio pela orquestração e o seu instinto para grandes conceitos, se alinharam perfeitamente. Mesmo que ele nunca tenha acreditado que poderia superá-lo, a qualidade duradoura da música que se seguiu sugere que a verdadeira conquista de Lynne não foi atingir um pico, mas manter um padrão notavelmente elevado durante décadas depois.

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