Crédito: Far Out / Joe Perry
Tudo o que Joe Perry já tocou teve que ser quase uma segunda natureza para ele antes de chegar ao palco.
Muitas das melhores músicas do Aerosmith são baseadas no sentimento até certo ponto, e embora todo mundo goste de agrupá-las com outras bandas de hard rock do mundo, como The Rolling Stones e Led Zeppelin, eles davam muito mais ênfase ao groove sempre que lançavam músicas como ‘Walk This Way’. Esse foi o estilo que eles criaram para si mesmos, mas Perry demorou um pouco até que ele alcançasse o mesmo tipo de disciplina que Steven Tyler teve durante seus primeiros dias.
Porque por mais que Perry gostasse da ideia de lançar ótimos riffs, era Tyler quem batia o chicote sempre que eles faziam suas músicas. O vocalista passou anos tentando encontrar a banda que queria, e mesmo quando parecia tê-la, ele não deixaria a banda ficar parada o dia todo e esperar que a inspiração surgisse. Tudo precisava soar perfeito, mas às vezes as melhores performances também caem do céu.
Quero dizer, ‘Movin’ Out’ é o exemplo perfeito de por que essa mentalidade funciona tão bem. Perry criou o riff central da música quando ele e Tyler estavam sentados em um colchão d’água, e mesmo que a música em si fosse áspera, isso não importava. Esta foi a primeira música autêntica do Aerosmith, e considerando o quão feliz Tyler ficou quando a terminou, parecia que eles haviam dado à luz seu primeiro filho musical.
O que não pode ser dito sobre o resto do álbum de estreia. Mesmo sendo o lar de vários sucessos futuros do Aerosmith, como ‘Mama Kin’ e ‘Dream On’, o álbum inteiro parece um pouco mais apressado em comparação com o que eles fariam mais tarde. Tyler foi a força motriz por trás da composição da maioria das músicas e, embora tenha um estilo único, Perry ficou mais chateado ao ouvir como soava sua guitarra quando ele fez a prensagem final do álbum.
Tudo parecia bastante apertado, mas considerando o que Brinquedos no sótão e Rochas continuaria soando como se Perry realmente não sentisse que o álbum representava tudo o que a banda poderia fazer, dizendo: “Acho que nenhum de nós gostou dele na época. Achamos que tínhamos uma ideia em nossas cabeças sobre como pensávamos que iria soar, mas éramos todos muito ingênuos em relação a tudo, inclusive trabalhar no estúdio. Então, quando ouvi aquele disco por anos, foi como, ‘Deus, eu gostaria que minha guitarra soasse melhor. Eu gostaria que tivéssemos tocado de forma diferente’. Mas à medida que a banda começou melhor, e gravamos o segundo e o terceiro disco, as coisas mudaram para nós.”
Mas o maior problema do álbum e até das apresentações da banda é a voz de Tyler. Não me interpretem mal: Steven Tyler é um dos maiores vocalistas que já existiu e poderia facilmente ter feito uma clínica sobre como gritar como um demônio, mas quando você o ouve neste álbum, ele está virtualmente irreconhecível. Ele estava indo longe demais no território do blues e acabou soando como Kermit the Frog soaria se fosse um pouco mais corajoso.
Então, quando o público ouviu isso pela primeira vez, não foi uma grande surpresa que a gravadora da banda acabasse depositando toda a sua fé em Bruce Springsteen. ‘The Boss’ era alguém que cantava com convicção toda vez que gravava um disco, e dava para perceber que ‘The Bad Boys From Boston’ ainda estava um pouco confuso e não percebeu exatamente o que estava fazendo na primeira tentativa.
O trabalho deles foi difícil para eles quando pegaram a estrada para gravar seu álbum, mas isso ajudou a dar-lhes um pouco mais de profundidade como artistas. Eles nem sempre conseguiam fazer isso funcionar em seus discos, mas se continuassem aprimorando suas habilidades ao vivo, uma noite de cada vez, seu ‘Exército Azul’ certamente chegaria até eles em pouco tempo.
