Crédito: Far Out / APA Agency / Dina Regine
Keith Richards proclamou certa vez, em seu estilo tipicamente irascível: “Para mim, o Led Zeppelin é Jimmy Page, se você quiser resumir a história.”
Embora isso não dê muito crédito às acrobacias vocais de Robert Plant, ao estrondo da bateria dominante de John Bonham ou aos arranjos delicados de John Paul Jones, talvez, estruturalmente, a observação de Keef tenha um fundo de verdade. Sua guitarra era o mundo sombrio do Led Zep, e seus companheiros de banda eram personagens dentro dele.
Há algo de etéreo na maneira viscosa e mística de tocar de Page, que conferiu uma identidade única à banda ardente e sensual. Embora nomes como Eddie Van Halen possam ter chamado seu estilo de um pouco desleixado em avaliações retrospectivas controversas, o contra-argumento é que ele continha uma profundidade incalculável e uma riqueza de nuances que superavam quaisquer ideais tradicionais de refinamento. A maneira de tocar de Page é um mundo à parte, canalizando o turbilhão inquietante do zeitgeist dos anos 1970 nesse processo.
No entanto, a verdadeira beleza disso era que ele canalizava também o espírito da época de eras passadas. O mundo nunca tinha ouvido nada como Led Zeppelin e, no entanto, se você analisar a música deles minuciosamente, como muitas equipes jurídicas que os processaram por plágio passaram a fazer, suas canções estão fortemente enraizadas no blues. Em vez de representar um roubo dissimulado, isso provou que Page e seus colegas maestros simplesmente reconheceram que, se você está tentando reinventar a roda, então a própria roda é um ótimo ponto de partida.
Um hino que capturou perfeitamente essa atitude foi a eletrizante “Whole Lotta Love”, de 1969. As posições dos dedos são familiares quando você dedilha esse riff clássico, mas isso acrescenta um toque de emoção à composição. Parece natural, e essa familiaridade, aliada à evidente singularidade do som, é o que a torna tão belamente cativante. Na verdade, cientistas descobriram, literalmente, que a originalidade surpreendente aliada a uma melodia reconhecível é o que faz uma música ficar na nossa cabeça.
Quer Page estivesse ciente disso quando escreveu “Whole Lotta Love” ou não, ele certamente achava que havia descoberto algo atemporal. A música está enraizada nos clássicos 12 compassos do blues, mas também tem um toque quase bachiano. “Com ‘Whole Lotta Love’”, ele disse Total Guitar, “aquela seria claramente a faixa que todos iriam ouvir, porque aquele riff era tão inovador e ainda é.
Acrescentando: “Se alguém toca esse riff [as Prince did endlessly], isso faz as pessoas sorrirem. É algo realmente positivo.”
Na sua opinião, ela faz parte de um cânone específico de riffs clássicos que as pessoas tocam naturalmente quando pegam uma guitarra, bem, desde que as pessoas estejam tocando guitarra. No entanto, a música também está longe de ser simples. Ela se expande a partir desse elemento central, bluesy e essencial, e exemplifica a amplitude do som do Led Zeppelin.
Seu vocabulário é fortemente pentatônico, com base em Mi. Esse é o elemento previsível. Mas a originalidade surpreendente surge graças à sua síncopa rítmica. Ela se move como um animal perseguindo uma presa. Com quintas bemóis e espaços deliberados, pode parecer brega, mas são as notas que Page não toca que fazem o riff cantar. E para desculpar ainda mais essa brega, a ciência corrobora esse ponto. Page brinca com o que esperamos ouvir, e isso nos prende. Aparentemente, continuará a fazer isso por séculos.
A música é uma obra-prima do espaçamento. Por acaso, foi justamente a composição do riff que levou a esse novo desenvolvimento.
“Eu sabia que, com ‘Whole Lotta Love’, não haveria nenhuma edição”, disse ele. “Insisti para que mantivessem a seção do meio, o que, claro, eles não gostaram, mas tiveram que aceitar. Então pensei: bem, se você simplesmente continuar fazendo as músicas cada vez mais longas.”
Animado pela confiança de ter um clássico irrefutável em seu catálogo, Page estava agora pronto para insistir em mudanças progressivas, e o som do Led Zeppelin nasceu, capturando de forma atemporal o som de sua época de uma maneira brilhante que permaneceu imune ao desgaste.
Há muito se sabe que a sociedade se infiltra na arte muito antes de a arte ser transformada na “cultura” de uma época. Até mesmo Aristóteles disse isso quando estabeleceu seu mantra: “O propósito da arte é representar o significado das coisas. Isso representa a verdadeira realidade, não os aspectos externos.”
Mal sabia o antigo grego que sua afirmação geraria um bando de moleques de Birmingham que mudariam o mundo com o heavy metal, com a guitarra de Page servindo como um canal do realismo capitalista enquanto sua cidade se envolvia em um heavy metal de um tipo diferente.
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