Cerca de três meses depois de anunciar oficialmente que estava deixando o Enhypen, o cantor anteriormente conhecido como Heeseung está embarcando oficialmente hoje em sua carreira solo sob o novo nome artístico de Evan. Seu projeto de estreia como solista, Cavalgue ou morraapresenta duas faixas das quais ele participou desde a concepção até a criação de primeira linha e oferece um primeiro vislumbre de quem Evan é como indivíduo e as histórias que ele espera contar através de sua música.
Com Cavalgue ou morraEvan elimina todas as expectativas e pretende recomeçar e apresentar um lado não filtrado de si mesmo. O projeto é definido pelo compromisso de buscar o tipo de música que parece mais autêntico para ele, e também carrega o peso de servir como uma reintrodução ao artista que os fãs aprenderam a amar nos últimos sete anos.
Evan acumulou 1 milhão de seguidores três horas após lançar sua conta no Instagram em abril (agora ele tem cerca de 5 milhões de seguidores), e passou os últimos dias postando covers de faixas de SZA e Justin Bieber, apresentando sutilmente aos ouvintes os sons e influências que informam. Cavalgue ou morra.
Em sua primeira entrevista, Evan falou com Pedra rolando no Zoom sobre o caminho que escolheu como artista solo, compartilhando suas idéias sobre o crescimento criativo e os momentos de dúvida que moldaram este novo capítulo.
Você está começando seu novo capítulo com o nome de Evan. Você pode compartilhar a história por trás desse nome? Lembro que os fãs pensavam que seu nome era Ethan por algum tempo, até que você revelou que na verdade era Evan, então estou curioso para saber a verdadeira história.
[Laughs.] Desde que eu era jovem, muitas pessoas me chamavam de Evan. Sempre que eu viajava para o exterior ou quando fazia aulas de inglês, meu nome sempre era Evan. Pelo que me lembro, acho que minha mãe me deu esse nome. Decidi usar o nome Evan porque queria apresentar essa música ao mesmo tempo que carregava aquele senso de autenticidade e pureza, e meu plano é continuar promovendo com esse nome daqui para frente.
Quais você diria que foram algumas de suas principais inspirações por trás este projeto? Tenho certeza de que você tem pensado muito recentemente.
Enquanto preparava “Ride or Die” – poderia ser considerado um gênero que não me é familiar, mas comecei a desenvolver um interesse pelo rock. “Ride or Die” é uma música que surgiu daí. Nesse processo, comecei a ouvir mais bandas de rock e me inspirei muito nelas.
Há algo em que você prestou atenção extra neste projeto devido ao seu envolvimento?
Acho que tentei me concentrar em garantir que não soasse excessivamente deliberado ou forçado. Eu queria mostrar o que naturalmente me interessava, de uma forma crua, e escolhi faixas que tivessem esse sentimento ricamente infundido nelas.
LABORATÓRIO BELIFT*
O que você aprendeu sobre si mesmo como artista ao fazer este álbum?
[Smiles.] Houve muitos momentos em que aprendi muito. Fiquei muito orgulhoso e grato a mim mesmo quando descobri que posso montar músicas sem perder muito tempo. Anteriormente, para escrever uma música, eu levava três meses, até um ano, se fosse mais longo. Eu pensaria demais e demoraria um pouco. Mas agora, ao trabalhar em uma música, se for rápido, pode levar três horas, até seis horas – isso é algo que aprendi sobre mim mesmo.
Você acha que isso aconteceu naturalmente através da prática?
Tenho muitos bons colegas ao meu redor. Acho que fazendo música com essas pessoas, porque elas estão por perto para me ajudar, foi possível. [Smiles.]
Até então, você trabalhou com alguns novos colaboradores, por exemplo, Apro e Ian Jeffrey Thomas. Como foi essa experiência?
Não sei dizer quantas sessões tivemos, mas tivemos muitas sessões num curto espaço de tempo. Com uma variedade de produtores e topliners – eu realmente gosto de receber novas inspirações de novas pessoas. Lembro-me de me sentir animado e energizado cada vez que ouvia uma nova demo ou uma música em um estilo que nunca havia explorado antes.
Houve algum conselho ou palavra de incentivo que chamou sua atenção nas conversas durante o processo de preparação para este lançamento?
Para ter mais confiança? “Isso é quem você é.” Isso me emocionou… Não sou o tipo de pessoa que se sente facilmente satisfeita consigo mesma. [Smiles.] Muitas vezes me pego questionando minhas habilidades. Sempre que isso acontecesse, ouvir essas palavras me inspiraria.
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Há alguma história divertida do processo de produção que você possa compartilhar?
[Laughs.] Não sei se isso é divertido em si, mas quando trabalhamos em “Ride or Die”, o produtor continuou nos chamando de “caras malucos”, dizendo que parecíamos malucos. Eu pediria que o som fosse bem intenso em uma determinada parte da música. Então ele continuou dizendo que éramos loucos.
Qual a maior lição que você aprendeu ao criar este projeto?
Algo que aprendi recentemente é… acho que você chamaria isso de orgânico? Natural? Há algo realmente atraente em uma sessão de banda que simplesmente existe em sua própria forma. Fui exposto principalmente a músicas refinadas e completadas, então nunca havia sentido o apelo do som de uma banda ao vivo antes. Através deste projeto, porém, ganhei uma nova apreciação pelo talento artístico e pela frieza de uma banda.
Além do seu Instagram, lançado há algum tempo, vi que todos os seus outros canais sociais foram lançados recentemente, atraindo muita atenção e interesse dos fãs. Como é a sensação? Estamos agora na fase de lançamento de teasers e fotos.
Observei um pouco as reações. Vi fãs me dando mais amor do que eu mereço. Estou tão, tão agradecido que é difícil dizer mais alguma coisa. Quero continuar dando tudo de mim e permanecer dedicado.
Falando em fãs, o que você espera que eles sintam durante a primeira audição?
Ao ouvir essas duas músicas… escolhi músicas que exploram emoções e temas com os quais as pessoas possam se identificar em suas vidas cotidianas, então espero que pareçam familiares para os ouvintes. E sempre que ouvirem as músicas, espero que isso os faça querer ouvir ainda mais.
Ansiosos pela sua carreira, essas duas músicas marcam sua estreia solo oficial. Eles carregam peso nesse sentido. Como você quer que essas músicas sejam lembradas?
Com “Ride or Die”, o que quero dizer é que foi a primeira música que saiu de uma sessão de um song camp especificamente para fazer um single digital. É particularmente significativo porque reflecte tanto o meu percurso de preparação como esta estreia. E “Overflow” é uma música que escrevi quando estava passando por momentos muito difíceis e estava emocionalmente exausto. Ao ouvir o refrão da música, a mensagem é para ter esperança. Acho que essas duas músicas se tornarão uma lembrança muito especial quando eu olhar para elas.
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Existe uma linha que você segue nessas faixas?
[Laughs.] Pode ser um pouco previsível, mas “Você é minha carona ou morre”. Há uma sensação de força que essa frase dá. Só de ouvir essa frase, você pode sentir o que alguém está tentando transmitir.
Que tipo de artista você está se esforçando para se tornar?
Pode coincidir com o que eu disse antes, mas no final, pensei muito em me tornar um artista que pode transmitir mensagens de esperança e amor.
Estou curioso para saber então, onde você obter esperança e essas emoções?
Hmm… Acho que o mais óbvio são meus fãs… Recebo muito amor e esperança deles. Mas como ainda estou em fase de preparação, ainda não tive muitas oportunidades de enfrentá-los. Então, estou realmente ansioso para vê-los.
Continuando com isso, o que você diria que está mais animado neste novo capítulo?
Olhando para o futuro… estou grato por poder me concentrar tanto na música agora. Se continuar nesse caminho, acredito que todos esses momentos de trabalho duro acabarão se somando e que um dia me tornarei um artista mais maduro. Essa é a esperança e o sonho que me mantém trabalhando duro.
Vocês também terão apresentações no Busan One Asia Festival e também no KCON LA. Como você está se preparando para isso?
Com o Busan One Asia Festival e a KCON, estou muito grato por eles estarem me recebendo… Estou em uma situação em que tenho que causar uma forte impressão com duas músicas, então estive pensando sobre o quão importante é o aspecto da performance. O que tenho pensado é como dar vida a essas músicas de uma forma que possa inspirar tanto meus fãs quanto o público em geral.
O que tem te deixado feliz nesses dias?
Sinto que só falei de música… [Smiles.] Malatang tem estado tão delicioso ultimamente. O malatang que tomo depois de um dia de trabalho… É tão bom. Minha agenda está lotada atualmente e, quando estou preso, há momentos em que pulo refeições. Então, quando chego em casa, estou com muita fome. O malatang que tenho naquele momento é como uma recompensa para mim.
Como você descreveria esta era de Evan em três palavras, e onde você espera que Evan esteja daqui a um ano?
[Laughs.] Evan a partir de agora… Esperança. Inspiração. Amor. Eu acho que essas três palavras. E em um ano… Hmm… espero criar música que carregue uma mensagem sincera e sincera. Quero fazer boa música, mas também espero que as pessoas se conectem com as mensagens por trás dela. Se essa mensagem puder ressoar nos fãs, ajudá-los a superar momentos difíceis ou se tornar uma fonte de cura para eles… Esse é o tipo de artista que quero ser. E espero poder criar memórias felizes com meus fãs.