Na tela, Robin Hood rouba dos ricos para alimentar os pobres há quase tanto tempo quanto os filmes são feitos. Pessoas como Errol Flynn, Kevin Costner e Sean Connery deixaram sua marca no personagem, retratando-o como tudo, desde um bandido fanfarrão até um cruzado endurecido pela batalha. Até Walt Disney entrou em ação, retratando a Floresta de Sherwood como um refúgio animado para raposas, ursos e galinhas antropomórficas. Dadas as dezenas de filmes sobre Robin Hood, Michael Sarnoski, o diretor de “Pig” e “A Quiet Place: Day One”, preocupado, não havia muito a dizer sobre o famoso ladrão.
“Eu adorei a lenda desde criança”, diz Sarnoski. “Mas adorei quase tanto a balada sobre a morte de Robin Hood. Essa ideia de que essa figura folclórica imortal também tem uma morte muito humana, simples e tranquila ficou comigo.”
Então Sarnoski usou a história dos últimos dias de Robin Hood como ponto de partida para oferecer uma visão muito diferente do fora-da-lei, uma visão que o tratava como uma figura assombrada e cheia de culpa, cuja criminalidade é uma questão de sobrevivência, não de caridade. É uma abordagem selvagem da fábula que está mais alinhada com “Os Imperdoáveis” ou “Valhalla Rising” do que com os homens alegres de tantos filmes, de bom coração e vestindo meia-calça.
“A primeira menção escrita de Robin Hood está neste livro de história chamado Scotichronicon, que é basicamente uma crônica da Escócia, e o chama de assassino assassino que as pessoas comuns gostam tanto de glorificar”, diz Sarnoski durante um almoço em um restaurante no centro de Manhattan. “Isso me fez pensar sobre como seria realmente um bandido medieval. Eles não teriam existido em um mundo glamoroso e feliz, onde estivessem preocupados com os pobres.”
Enquanto pesquisava a história, Sarnoski ouvia palestras sobre história medieval. “Um dos professores observou que pensamos nas batalhas medievais como cavaleiros a cavalo, mas na maioria das vezes eram apenas camponeses espancando uns aos outros até a morte com pás e pedras.”
O público verá a visão triste de Sarnoski na sexta-feira, quando “A Morte de Robin Hood” estrear nos cinemas. É estrelado por Hugh Jackman como um Robin assassino e bandido, que já passou do seu apogeu e é caçado pelas pessoas que uma vez aterrorizou e roubou.
“Hugh entendeu o personagem”, diz Sarnoski. “Ele poderia trazer a crueldade que eu precisava, como o vimos fazer em ‘Prisioneiros’ e ‘Logan’, mas ele é uma pessoa tão gentil e calorosa que não importa quantas crianças ele mate e quantas coisas horríveis ele faça, você acredita que ele pode ser redimido.”
Produzido por cerca de US$ 20 milhões, “A Morte de Robin Hood” foi um caso conturbado. Foi filmado durante 30 dias em áreas remotas da Irlanda do Norte, com o elenco e a equipe enfrentando o frio para trazer uma história autenticamente corajosa para a tela. Há ação no filme, mas a maioria dessas sequências, incluindo uma cena de luta bravura ambientada em uma casa de fazenda incendiada, ocorre nos primeiros 30 minutos. O resto do filme é meditativo, acompanhando Robin enquanto ele se recupera de seus ferimentos em um priorado remoto, onde uma misteriosa curandeira (Jodie Comer) cuida dele para recuperá-lo. Eles se aproximam e seu relacionamento toma um rumo inesperado.
“Não quero que isso seja uma ação e aventura de US$ 100 milhões”, diz Sarnoski. “Quero fazer um filme com um valor responsável que possa ser estranho e único e que tenha algumas vantagens.”
Isso significava obter adesão ao título. Sarnoski escreveu o roteiro conforme as especificações e o filme foi embalado com Jackman e Comer antes de A24 embarcar. Alguns compradores em potencial argumentaram que o público seria desligado.
“No início, as pessoas estavam preocupadas que estivéssemos estragando o filme ou que o título fosse uma chatice”, diz Sarnoski. “Para mim, parecia um capítulo de um livro antigo. Tomei muitas liberdades e mudei os personagens. Explorei algumas nuances. Não estou tentando enganar o público sobre o tom da história. E quando A24 entrou no projeto, eles finalmente disseram ‘podemos comercializar esse título até o fim’.”
Assim como “Pig”, o drama de vingança de Nicolas Cage que colocou Sarnoski no mapa, “A Morte de Robin Hood” é atmosférico e seguro. É lindamente filmado com a câmera de Sarnoski, capturando uma paisagem montanhosa e acidentada que é tão implacável e implacável quanto o protagonista torturado do filme. Dada a escuridão de seu trabalho, seria de se esperar que Sarnoski fosse uma figura Lynchiana idiossincrática ou um homem do tipo Peckinpah. Em vez disso, ele usa óculos e fala mansa, vestindo um blazer que o faz parecer mais que um antiquário do que um autor enquanto come bife tártaro com trufas.
Sarnoski, que cresceu em Milwaukee e estudou em Yale, começou fazendo curtas-metragens e documentários de baixo orçamento. Quando ele teve sua grande chance com “Pig” em 2021, ele se preocupou por não ter o que era necessário para dar as ordens em um filme.
“Sou uma pessoa muito ansiosa na minha vida diária e sempre me questiono”, diz Sarnoski. “Mas eu me lembro de entrar no set no primeiro dia de ‘Pig’, e houve 10 segundos em que eu pensei, “Puta merda, Nic Cage está chegando vestido como um personagem que eu criei”. E então fui trabalhar e todas aquelas outras merdas desapareceram.”
Sarnoski se tornou requisitado depois que “Um Lugar Silencioso: Primeiro Dia” marcou nas bilheterias e “Pig” foi abraçado pela crítica. Depois de oferecer sua visão mais sombria de Robin Hood, ele se reunirá novamente com A24 em uma adaptação cinematográfica de ação ao vivo do videogame “Death Stranding”. A história se desenrola em uma América pós-apocalíptica que é devastada por criaturas sobrenaturais. Sarnoski apresentou recentemente um segundo rascunho do roteiro e espera filmar na Islândia e na Irlanda do Norte no próximo ano.
“Quero que pareça grande, mas também excêntrico e orientado para o caráter”, diz Sarnoski. “Isso acontece no mundo do videogame, mas eu tenho meu próprio conjunto de personagens. Existem alguns personagens sobrepostos que os fãs ficarão entusiasmados em ver, mas é basicamente a minha própria história dentro deste universo.”
Depois disso, Sarnoski tem uma ideia para um projeto pessoal menor e de baixo orçamento.
“Quero continuar flutuando entre o sistema de estúdio e o mundo indie”, diz Sarnoski. “Se eu puder ter uma carreira como essa, me sentirei muito mimado.”
Aqui estão cinco filmes que Sarnoski diz que inspiraram “A Morte de Robin Hood”.
1.) Ascensão de Valhalla
“Adoro a brutalidade física da história e como ela se compara à desolação da paisagem. Você sente frio e fica sozinho assistindo. E há esses momentos realmente intensos de violência que são abruptos e desagradáveis. Foi assim que abordei a violência em ‘Robin Hood’. Quero que isso deixe um gosto amargo na sua boca.”
2.) A Primavera Virgem
“Acontece no mesmo período de ‘Robin Hood’. Há uma realidade nisso. Você sente que isso captura como deveria ter sido naquela época, e não em alguma versão clichê e antiga da era medieval que Hollywood costumava fazer. E também é uma tragédia profundamente humana. É impossível não se emocionar com isso.”
3.) O Regresso
“O filme transmite o perigo da natureza. Tudo ao redor dos personagens é projetado para matá-los, para que eles nunca estejam seguros. Eu queria esse tipo de intensidade nos primeiros 30 minutos do meu filme. Queria que você sentisse que nunca poderia baixar a guarda.”
4.) Dias do Céu
“Pensei muito neste filme por causa das cenas em Priory. Tentei transmitir a mesma sensação de tropeçar nesta comunidade improvável que criou um mundo próprio, bonito e sereno, mas há essa fragilidade no que foi construído. Tudo pode desabar a qualquer momento.”
5.) Fio Fantasma
“Robin Hood passa parte do filme na cama e doente com o personagem de Jodie cuidando dele. Isso também fez com que eles construíssem esse entendimento inesperado. Eles confiam um no outro, mas essa confiança se manifesta de uma forma peculiar que leva a história em uma direção mais sombria, muito parecida com ‘O Fio Fantasma’.”