Ariana Grande precisa que todos na Oakland Arena fiquem quietos. É noite de estreia do Brilho Eterno turnê e ela está parada na extremidade circular da longa passarela do palco com uma estação de loop posicionada na frente dela. Seu pedido pede muito às mais de 17 mil pessoas que esperaram quase sete anos para dividir espaço com ela novamente. Ela está ciente disso. Quando ela sai de um elevador no palco, é ao som de aplausos estridentes. Ela absorve por um momento, mandando beijos e levando a mão ao coração. “Estou quase com medo de perguntar, mas talvez você possa manter a calma apenas nesta parte?” Grande pergunta, apontando para a estação loop. “Parece que não é o momento certo para pedir que você fique quieto.” A multidão responde com mais barulho e depois se acalma enquanto Grande começa a trabalhar.
As primeiras camadas que ela grava são versões diferentes da mesma letra, “I don’t care what people say is true”. Ela adiciona algumas harmonias mais altas a uma, depois desenvolve mais algumas e, em seguida, desenvolve ainda mais. Ela passa para a próxima seção em seu mix ao vivo. Não vai quebrar. Não consigo tremer. Este destino. Reescrever. Respirações profundas. Peito apertado. Vida. Morte. Retroceder. As palavras repetem-se continuamente em diferentes variações harmônicas, algumas leves, outras mais severas, algumas pontuadas com um arejado “buh, buh, vagabundo”. Depois que tudo estiver carregado, Grande dá um sinal de positivo para a multidão. A voz coletiva do público se junta como um coro quando ela finalmente lança “Eternal Sunshine”.
É como nos velhos tempos – embora muita coisa tenha mudado desde que Grande encerrou sua última turnê como atração principal em dezembro de 2019, principalmente seu relacionamento com o estrelato pop e suas demandas. “Os últimos 10 ou 15 anos serão muito diferentes dos que estão por vir”, disse Grande no início deste ano sobre sua carreira. “Não quero dizer nada definitivo. Eu sei que estou muito animado para fazer esta pequena turnê, mas acho que isso pode não acontecer novamente por muito, muito, muito, muito, muito tempo.” Não há muito sobre Brilho Eterno passeio que pode ser considerado pequeno. É ao mesmo tempo um retorno triunfante e uma suposta partida embrulhada em quase duas horas de espetáculo audiovisual.
Katia Temkin
Os 20 minutos que precedem “Eternal Sunshine” incluem a despedida de Grande em “Yes, And”, que abriu o set, e a primeira apresentação ao vivo de “Positions” na frente de um público ao vivo. Ela também lidera com Brilho Eterno faixas “The Boy Is Mine” e “Dandelion”, uma música bônus lançada no álbum deluxe do ano passado, Dias melhores pela frente. É o Brilho Eterno turnê, então é óbvio que o álbum ocupa a maior parte do espaço na tracklist de 23 músicas. Mas Grande presta atenção especial às músicas extras que vieram depois que o álbum original foi lançado em 2024. Cada faixa deluxe entra no set: “Warm”, “Twilight Zone”, “Past Life” e “Hampstead”.
“Hampstead” não é uma faixa particularmente notável, especialmente quando se considera o original Brilho Eterno músicas que foram totalmente deixadas de fora do setlist, como “Don’t Wanna Break Up Again”, “True Story” e “I Wish I Hated You”. O set dói com sua ausência, embora haja algo em “Hampstead” que se destaca ao vivo de uma forma que nunca aconteceu como uma mera faixa de estúdio. Aqui, neste palco, parece mais um artifício narrativo. Grande executa a faixa sentada em um banquinho com uma perna dobrada sob ela. Não há frescuras no momento, apenas ela e seu microfone. Os sucessos têm peso – como “Into You”, “Rain on Me” e “Break Free” – mas não há nada mais essencial para o legado de Ariana Grande do que aquela voz. Ela parece confortável sentada sob os holofotes. As estrelas pop normalmente precisam de mais em seu arsenal do que isso, mas há uma sensação de que Grande poderia ter apresentado o show inteiro dessa maneira.
Katia Temkin
Ainda assim, o show que ela constrói em torno Brilho Eterno é claramente físico. Não necessariamente no sentido de ser fisicamente exigente – a coreografia que Grande participa ao lado de sua equipe de dança de 12 integrantes é inspirada, mas nada mais complexo do que o que ela já fez antes. Mas os movimentos que realizam chamam a atenção para como todos esses corpos se movem juntos, conversando uns com os outros. Grande se envolve em um vaivém tenso com uma dançarina durante “The Boy Is Mine”, literalmente empurrando e puxando-a com um chicote entre seus abraços.
Durante “Past Life”, seis dançarinos a erguem no ar. Quando ela sai do palco depois de “Hempstead”, dois dançarinos apresentam uma coreografia íntima de balé com o instrumental da música. Tudo isso gera uma certa ampliação, como quando Grande canta “Não comente sobre meu corpo, não responda” em “Sim, E?” enquanto ela está cercada por uma dúzia de outras figuras que fluem livremente.
Grande nunca foi do tipo que ignora os sussurros e presunções que acompanharam sua vida aos olhos do público. No topo do set, ela reconhece o tempo que passou interpretando Glinda em Malvado com uma referência provocativa, perguntando: “É bom nos ver, não é?”
Depois, claro, há o divórcio. Grande não pode ignorar a ironia durante a ponte de “Thank U, Next”, onde ela fala sobre querer se casar algum dia. “Só quero fazer isso uma vez, muito”, ela canta, levantando dois dedos e rindo. “Vou fazer essa merda durar.” Ela ainda é boa em encontrar humor em momentos que geralmente são desprovidos dele, mas é outro lembrete de quanto mudou desde a última vez que a vimos no palco.
“7 Rings” é talvez o exemplo mais contundente. Sentado diante da imagem de uma casa rosa choque, Grande parece agora um artista totalmente diferente daquele que incendiou a internet com o single em 2019. Mesmo Posiçõeso álbum que se seguiu ao lançamento de grande sucesso, parece que foi há muito tempo. O álbum ganhou mais amor no Brilho Eterno setlist da turnê do que o esperado. Grande admitiu anteriormente ter desfeito planos para Posições depois de perceber o que ela chamou de vibração “isso não é o que queremos” de alguns de seus fãs.
Ela nunca deveria ter ouvido eles, mas pelo menos o mantra de manifestação “Just Like Magic” chegou ao set, assim como “Safety Net” e “Positions”. Alguns dos melhores sucessos de sua carreira no álbum, como “POV” e “Off the Table” foram deixados de lado – mas ela também não pode ser culpada por não querer passar todas as noites em turnê cantando canções de amor que ela escreveu sobre alguém que mais tarde inspirou suas canções sobre queda. fora de amor.
Julian Dakdouk
Mesmo assim, Grande não quer esquecer tudo. A cenografia para o Brilho Eterno turnê faz forte referência ao mundo visual que ela construiu em torno do álbum no Dias melhores pela frente curta-metragem, apresentando sua própria opinião sobre a clínica de apagamento de memória de Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças. O cenário é centrado na casa inundada, incendiada e demolida que aparece nos visuais do álbum e de alguma forma ainda está de pé apesar de tudo. Em uma cena, ele até começa a florescer.
Entre as mudanças de cenário e de figurino, Grande continua a história. De mãos dadas com seu eu mais jovem enquanto caminhava pelas águas turvas da enchente que sofreu no início do show, ela passa por diferentes versões de si mesma que buscaram o tratamento em busca de uma lousa limpa.
Uma delas usa sua roupa do One Love Manchester, o show tributo que ela organizou depois que 22 pessoas foram mortas em um atentado durante o Mulher Perigosa turnê em 2017. “One Last Time” ainda parece a música deles, enquanto um coro de milhares de vozes imploram para levar umas às outras para casa. É um dos momentos mais edificantes e emocionantes de todo o show. Outra paciente da clínica é uma versão ainda mais jovem de si mesma. Aquela combinação de escarpins e minivestido largo só pode pertencer a Sinceramente-era Grande. Ela a homenageia com uma versão jazzística e cheia de cordas de “Honeymoon Avenue”, a faixa de abertura de seu primeiro álbum. Não há nada que represente o Adoçante era, mas, de qualquer maneira, não há músicas do álbum no setlist.
Grande quase chora agradecendo aos fãs que a apoiaram desde sua estreia, há 13 anos. A reta final das músicas do setlist é um ótimo argumento para continuar assim. A estreia ao vivo de “Hate That I Made You Love Me”, o primeiro single de seu próximo álbum de oito Pétalaeleva a versão de estúdio a ponto de parecerem músicas completamente diferentes. A maior diferença é que ela é realmente cantoria. As execuções vocais e harmonias que ela adiciona à versão ao vivo acendem um fogo necessário sob as palavras que ela escreveu. “É realmente minha culpa que todos vocês me deram seus corações por vontade própria?” ela canta. Há uma tensão intrigante no ato de fazer essa pergunta para uma sala cheia de pessoas gritando as mesmas palavras de volta.
Se esta for realmente a última vez que Grande dividirá este espaço com eles por um longo tempo, é fundamental que eles a ouçam – mesmo com o som de seus próprios gritos. Só por um momento, ela precisa que todos fiquem quietos.