Crédito: Far Out / Flickr
Não havia nenhuma regra no The Who dizendo que eles precisavam ser melhores amigos.
Pete Townshend era quem escrevia algumas músicas imaculadas sempre que apresentava os conceitos luxuosos da banda, mas quando as notas soavam no final da noite, ele nunca afirmou ser um dos maiores líderes de torcida por sua camaradagem ou algo assim. Eles só ficavam felizes em terminar o trabalho sempre que tocavam uma de suas músicas, e mesmo quando estavam trabalhando em seus álbuns, sempre havia aqueles poucos nomes que dividiam a sala quando alguém os mencionava.
Então, novamente, é fácil ver por que Townshend estava interessado em algo mais do que apenas rock and roll. Ele não queria passar a vida seguindo pessoas como Elvis Presley e, como tinha formação em escola de artes, faria tudo ao seu alcance para afastar Roger Daltrey das rotas tradicionais do rock and roll. Ao mesmo tempo, não é como se Townshend estivesse promovendo bacon rock de uma vez.
Ele era um fã obstinado dos Stones, mas nem tudo que ele gostava combinava com a voz de Daltrey ou era interessante o suficiente para John Entwistle seguir. Era preciso haver algum tipo de meio-termo na metade do tempo, e se havia um elemento que pudesse reunir todos os membros da banda novamente, ele vinha com músicas que tinham a melodia perfeita por trás delas e a construção certa.
E você não poderia ficar melhor do que a idade da pedra do rock and roll quando se fala sobre um modelo para o The Who. Havia peças de seu catálogo que certamente deviam ao R&B, como seus covers de músicas de James Brown naquela época, mas Townshend foi o primeiro a dizer que poderia ouvir The Everly Brothers todos os dias e nunca ficar entediado de ouvi-los harmonizando.
Havia algo especial na maneira como suas vozes se misturavam e, mesmo que não fosse a coisa mais complicada do mundo, não havia como alguém criticar o que eles estavam fazendo. Os Everlys estavam pegando o melhor do country e do rock and roll e fazendo seu próprio híbrido, e embora o The Who tivesse muitos gostos diversos, Townshend sentiu que os Everlys eram o fio condutor entre todos eles.
Eles não iriam fazer sua própria versão de ‘Bye Bye Love’ de forma alguma, mas Townshend sentiu que essas músicas eram a maneira perfeita para eles se unirem, dizendo: “A interpretação deles de ‘Love Hurts’ de Roy Orbison foi excelente. Roger, John e Keith adoraram as faixas tanto quanto eu, então incorporamos [their] músicas em nosso repertório. Havia poucos artistas que nós quatro respeitávamos e gostávamos, e os Everly Brothers estavam entre eles.”
Claro, o estilo deles não se parecia em nada com os Everlys em nenhum de seus discos, mas se você observar a maneira como eles construíram suas harmonias, Townshend estava definitivamente seguindo algumas dicas de seu manual. Cada uma de suas primeiras músicas tratava de encontrar aquelas harmonias sutis que todos pudessem desfrutar, e embora Townshend pudesse seguir as dicas de Brian Wilson em músicas como ‘I Can See For Miles’, ele também estava interessado na maneira como ele e Daltrey poderiam se harmonizar como seus heróis em músicas como ‘Behind Blue Eyes’.
Mas além de ser uma grande dupla, a maior força que os Everlys ensinaram à banda foi ser capaz de fazer a música soar vulnerável. Não é fácil para as pessoas se conectarem com seus semelhantes do outro lado de um alto-falante, mas sempre que você ouve músicas como ‘All I Have To Do Is Dream’, você pode praticamente sentir os dois irmãos puxando o coração das pessoas por eles com cada sílaba que eles cantam.
