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É impossível exagerar o impacto que o material dos Beatles teve em todas as gerações de artistas de rock que vieram depois deles.
Embora John Lennon e Paul McCartney nunca tenham afirmado ter um vasto conhecimento de teoria musical, a sua maneira de trabalhar juntos num clássico após o outro levou-os a entregar obras de arte sonoras em cada um dos seus álbuns.
Eles se imortalizaram na história da música ao incorporar diferentes técnicas de estúdio para alcançar os sons que procuravam. Mesmo que a banda trabalhasse com qualquer coisa que conseguisse, McCartney admitiu que havia uma música que eles tinham vergonha de gravar nos primeiros dias.
O episódio destaca o quão incerto o futuro dos Beatles ainda parecia no início de sua carreira musical. Muito antes de ditarem tendências musicais, eram jovens músicos que tentavam provar que as suas próprias canções mereciam ser ouvidas.
Ao fazer seus primeiros shows em Hamburgo, porém, nada estava fora de questão quando chegou a hora da banda subir ao palco. Tendo que preencher blocos de oito horas no palco, os Fab Four eram conhecidos por rasgar vários lados B de seus singles favoritos e esticar suas músicas a níveis inéditos para garantir que o público se divertisse.
No entanto, em vez de seus artistas favoritos, como Chuck Berry e Little Richard, McCartney tinha uma tendência a trazer músicas de shows para o repertório da banda. Sendo um ávido do grande cancioneiro americano, muitas faixas de produções da Broadway encontrariam seu caminho em sua rotina, desde ‘A Taste of Honey’ aparecendo em seu primeiro álbum até a versão arrojada de McCartney em ‘Til There Was You’.
Mesmo então, porém, Lennon e McCartney estavam se tornando cada vez mais confiantes em suas próprias habilidades de composição. Os covers continuaram sendo uma parte importante de sua apresentação, mas as composições originais estavam começando a ocupar o centro das atenções.
No momento em que a banda vendeu suas demos para todas as gravadoras que encontrou, o produtor George Martin mostrou algum interesse em seu potencial. Embora Lennon e McCartney já tivessem começado a escrever seus primeiros clássicos, Martin ainda não estava convencido de que eles tivessem algum potencial como escritores.
Ao falar sobre as primeiras sessões da banda, Martin optou por gravar a faixa ‘How Do You Do It’ de Mitch Murray, contando Antologia, “Passei muito tempo procurando músicas, e o que eu queria para os Beatles era um sucesso. Eu estava convencido de que ‘How Do You Do It’ era um hit. Não era uma grande composição, não era a música mais maravilhosa que já tinha ouvido na minha vida, mas achei que tinha aquele ingrediente essencial que atrairia muitas pessoas.”
Mesmo que Martin tenha sido inflexível sobre a música, McCartney se lembrou de outros membros tendo uma reação visceral a ela, dizendo: “George disse: ‘Bem, é uma música número um. Você quer uma música número um?’. Nós dissemos: ‘Sim, mas não podemos voltar para Liverpool cantando isso. Não podemos ser vistos com essa música'”. lento para ser considerado um golpe adequado.
Embora a versão dos Beatles de ‘How Do You Do It’ acabasse sendo lançada no Antologia projeto, a banda convenceu Martin a tocar ‘Please Please Me’ novamente, aumentando o ritmo e criando aquela magia essencial que só os Beatles poderiam oferecer. Quando terminaram de gravar a música, Martin finalmente anunciou ao grupo que eles haviam escrito seu primeiro disco número um.
Embora ‘How Do You Do It’ permanecesse na prateleira por mais alguns anos, a tentativa de Martin de criar um single veria uma espécie de lançamento, tornando-se um dos primeiros sucessos do colega de Liverpool, Gerry and the Pacemakers. Apesar de toda a boa música que surgiu da tradição do Tin Pan Alley, Martin estava se tornando parte de uma mudança de guarda no estúdio, com os Beatles se tornando a próxima força motriz para o que a música pop se tornaria.
Em retrospectiva, o desacordo sobre ‘How Do You Do It’ marcou um momento importante no desenvolvimento dos Beatles. Se eles tivessem aceitado a música sem objeções, a história deles poderia ter se desenrolado de maneira muito diferente. Em vez disso, a sua determinação em defender o seu próprio material ajudou a lançar as bases para uma nova era na música pop, onde os artistas escreviam e definiam cada vez mais o seu próprio trabalho, em vez de dependerem de canções fornecidas por outros.
