Crédito: Hall da Fama dos Compositores
Nem todas as músicas que Tom Petty lançou precisavam redefinir o que o rock and roll deveria ser.
Ele não tinha medo de soar como suas influências toda vez que fazia um novo disco, e mesmo quando alguns dos maiores nomes do rock and roll estavam ao seu lado, não estava fora de questão para Petty lançar algumas músicas em seus álbuns que eram bastante estúpidas para a época. Qualquer artista que durasse tanto tempo geralmente tinha um pouco de preenchimento em sua discografia, mas Petty sentiu que alguns de seus melhores trabalhos acabaram sendo esquecidos em algum lugar ao longo de seus álbuns menos lembrados.
Mas não é como se todas as luzes baixas de Petty fossem destinadas a serem joias desconhecidas. Muito depois de escurecer é mais do que um pouco esquecível durante sua série clássica de álbuns, e mesmo depois de trabalhar com uma lenda como Bob Dylan, ouvi-lo e sua banda soltando-se Deixe-me levantar (já tive o suficiente) é o tipo de coisa que funciona melhor apenas para algumas músicas antes de começar a ficar muito monótono.
Ele pode ter tido que passar por muitos desses álbuns para alcançar Febre da Lua Cheia e Flores silvestres, mas os níveis baixos do final da década de 1990 não seriam fáceis de superar. Seu divórcio complicado já estava começando a aparecer em muitas das músicas para as quais ele estava escrevendo Flores silvestres, e quando aquela onda finalmente o atingiu, você podia ouvi-lo lentamente tentando se recompor durante a maior parte do tempo. Eco.
Comparado com todos os outros álbuns do Petty, este é aquele em que Petty se sente mais distante. Ele escreveu todas as músicas, e é ele quem canta na maior parte do disco, mas não queria fazer sucessos nem nada. Metade do álbum é um pouco deprimente, mas Petty sentiu que ouvir uma música como ‘Billy the Kid’ o fez pensar que o disco não recebeu a hora do dia como deveria.
A música não é uma das músicas mais cativantes da banda e certamente não tem a melhor execução, mas em termos de dizer o que queria dizer, Petty sabia que a música não merecia ser relegada a uma faixa padrão do álbum, dizendo: “Achei que era uma das minhas melhores músicas de todos os tempos – e ninguém percebeu. [laughs]. Ninguém na gravadora. Eu ficava dizendo: ‘Tem uma música que eu realmente acho boa. Eu apostaria tudo nessa música. Estou decepcionado.”
Então, novamente, estou inclinado a concordar com o rótulo neste caso. A música ainda é uma das melhores representações de como Petty se sentiu depois de levar uma pancada na bunda, mas há simplesmente mais algumas ótimas músicas no álbum que fazem um trabalho melhor ao pintar esse quadro. A faixa-título provavelmente nunca seria um single, considerando que tem seis minutos de duração, mas ‘Lonesome Sundown’ é uma das performances vocais mais cruas que Petty já fez, quase soando como se estivesse à beira das lágrimas quando o final do refrão chega.
Mas também não é como se a banda fosse se esforçar para promover os cortes mais profundos do álbum. O maior problema que estava acontecendo neste álbum eram os problemas que estavam acontecendo bem na frente deles com Howie Epstein, e mesmo que a banda estivesse tentando o seu melhor para ajudá-lo a se endireitar, não havia chance de eles conseguirem fazer tudo funcionar e ainda ter tempo para contar a todos sobre os cortes profundos no álbum que todos ignoraram.
‘Billy the Kid’ não é ‘Southern Accents’ ou ‘American Girl’ de forma alguma, mas quando você olha para a época da vida de Petty, é fácil entender o que o fez lutar por esse tipo de música. Ele entendeu o que estava enfrentando ao lidar com um coração partido, e sua determinação nessa música de ser derrubado e ainda encontrar forças para continuar é a melhor mensagem que seus fãs poderiam esperar dele.
