Crédito: Far Out / IMDB
Dez anos depois do disco seminal do Fleetwood Mac Rumoresnão havia sinal de Lindsey Buckingham e Stevie Nicks reparando seu relacionamento.
A guerra aberta do álbum de 1977 não acertou contas e permitiu-lhes seguir em frente, mas destacou todos os danos irreparáveis em suas vidas. Além do mais, o esmagador sucesso comercial desse disco fez com que as músicas não pudessem servir de despedida e, em vez disso, eles foram forçados a seguir em frente juntos, diante do seu próprio conflito.
Depois que Lindsey Buckingham forçou a banda a seguir sua visão em 79 com Presa, a criatividade da banda foi permanentemente fraturada. Na verdade, o final dos anos 70 deveria ter marcado o fim triunfante da banda, que saiu em alta após lançar um de seus álbuns de maior sucesso apenas três anos antes. Mas no verdadeiro estilo Fleetwood Mac, eles continuaram, apesar do fato de Stevie Nicks ter acabado de provar que era uma verdadeira estrela solo com os anos 81. Mulher bonita.
Quando a banda lançou Miragem apenas um ano após o esforço solo de Nicks, toda a toxicidade mencionada acima ficou clara. Parecia uma banda sem ideias, lutando para aceitar que agora eram cinco indivíduos com caminhos separados. Milagrosamente, quando 87 chegou, eles de alguma forma conseguiram se recompor.
Tango à noite foi um breve retorno à forma, com os sucessos pop dos sonhos de Christine McVie, ‘Everywhere’ e ‘Little Lies’, liderando o caminho. Mas não conseguíamos tirar os olhos de Buckingham e Nicks, que ainda estavam brigando por causa da música.
A abertura do álbum, ‘Big Love’, foi vintage de Lindsey Buckingham, com uma linha de guitarra intensamente furiosa no centro do palco antes de dar as boas-vindas aos seus gritos vocais primitivos no final da faixa, trocando golpes com os backing vocals do próprio Nicks. Parece uma briga verbal que os dois estavam travando, talvez uma que Nicks estivesse de fato vencendo, até Buckingham entrar no estúdio.
Porque quando Buckingham entregou o disco ao produtor para mixagem, ele o fez com instruções estritas: abafar Stevie o máximo possível.
“Eu conheci Lindsey Buckingham, e ele realmente me entregou o multi-track e disse: ‘Faça o que quiser’”, lembrou Arthur Baker, “Então eu fiz, mas usei muitos vocais de Stevie Nicks. Eu não tinha percebido que na versão do álbum, a voz dela não foi usada. Quando Lindsey ouviu, ele disse: ‘Não, não, esta é minha música, não a música dela’. Eu tive que tirá-la da mixagem vocal principal. Ele não se importou com isso. Eu mudei a linha do baixo, mas ele se importou com Stevie cantando nela.”
Não é novidade que só dez anos depois a banda tocou ao vivo. Depois de deixar a banda e retornar para a turnê The Dance, Buckingham fez uma versão completa da música, incluindo os gritos primitivos que foram respondidos por Nicks. Com isso, ele percebeu que o papel dela na música é tão importante quanto o dele, pois, como sempre acontece com a dupla, a história do relacionamento deles, tanto criativo quanto pessoal, não pode ser contada por uma só voz.
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