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O coração de todo grande Neil Young sempre veio da emoção que ele criou.
Ele não parou por um minuto e pensou em como suas músicas soariam no rádio, e metade dos melhores discos que ele já fez geralmente vieram dele tentando o seu melhor para ir contra a corrente sempre que inventava uma nova música. Ele precisava seguir sua musa antes de qualquer coisa, mas embora suas composições normalmente ocupem o centro do palco, ele sentiu que seus melhores momentos vieram quando ele poderia desencadear o inferno na guitarra.
Por outro lado, a ideia de Young ser um dos maiores heróis da guitarra do mundo normalmente não surge com tanta frequência. Ele conseguiu alguns dos melhores músicos que encontrou para se juntar ao Crazy Horse, mas quando você ouve todos eles deitados juntos, é quase impossível descobrir o que Young estava fazendo na guitarra. Quase sempre ficava entre o caos total e as notas reais, mas isso também fazia parte da beleza de tudo.
Alguns dos guitarristas mais esnobes olharão para uma música como ‘Cinnamon Girl’ e ficarão chateados porque Young está tocando apenas uma nota durante todo o solo, mas ele realmente não precisava de um monte de notas para provar seu ponto de vista. Ele estava em uma batalha com sua guitarra metade do tempo, e seus melhores solos são aqueles que soam como se ele estivesse tentando sobreviver pela pele dos dentes toda vez que tocava.
Você pode realmente ouvir muito disso em ação em discos como Ferrugem viva, mas Young se sentia igualmente confortável fazendo isso com um violão. Todos na época ficaram pasmos com o que Jimi Hendrix conseguia fazer com uma guitarra elétrica, e enquanto Young estava ao lado de todos, babando com o tom de Hendrix, Bert Jansch causava o mesmo tipo de efeito nele toda vez que ouvia sua execução.
Não há nada para se esconder quando você tem um violão nas mãos, e Jansch estava pronto para explorar cada faceta do instrumento sempre que tocava. Ele estava fazendo músicas que capturavam a essência do que uma guitarra poderia fazer e, embora não precisasse de montanhas de pedais de distorção para provar seu ponto de vista, Young ainda ficou surpreso quando ouviu a música ‘Needle of Death’.
Jansch era conhecido por gravar algumas de suas músicas novamente, caso não fossem como ele as imaginava, mas Young sentiu que ‘Needle’ era uma das canções de guitarra mais puras que ele já tinha ouvido, dizendo: “Ele fez [his] discos com diferentes versões das mesmas músicas. Fiquei particularmente impressionado com a música ‘Needle of Death’. É uma música realmente ultrajante. Lindo. Esse cara era tão bom. Não sei o que ele está fazendo agora. Anos depois, escrevi ‘Ambulance Blues’ e peguei a melodia exatamente sem perceber.”
E não é como se Young fosse o único nocauteado pelo que Jansch estava fazendo. Por mais que as pessoas gostem de idolatrar o que Jimmy Page estava fazendo no Led Zeppelin, muito de seu trabalho acústico veio da análise dos discos de Jansch e do estudo da maneira como ele abordou a escolha das cordas e da descoberta de como encontrar sua própria voz ao trabalhar em alguns desses discos.
Então, embora ‘Needle of Death’ tenha sido um pouco roubado por Young, não é como se ele estivesse tentando copiar Jansch sempre que podia. Na verdade, Jansch é um dos elos esquecidos na história da guitarra para o fã médio de rock and roll, e chamar mais atenção para qualquer um de seus trabalhos é uma toca de coelho que qualquer guitarrista fica mais do que feliz em descer.
