Crédito: Far Out / Richard Thompson
Desde que Patti Smith começou a escrever, ela estuda rock and roll.
Embora tantas pessoas tentassem se tornar um dos maiores nomes do rock tocando milhões de notas, ela estava mais interessada em se tornar uma artista da mesma forma que seus ídolos como Jim Morrison e Jimi Hendrix fizeram. Seus heróis estavam na indústria para ajudar a tornar o mundo um lugar melhor, e Smith geralmente conseguia perceber quando seus contemporâneos não estavam exatamente no palco pelos motivos certos.
Então, novamente, não existe maneira certa ou errada de fazer rock and roll. Todo o gênero sempre foi sobre liberdade de expressão até certo ponto, e mesmo que alguns dos melhores músicos da época fossem maiores do que a vida, não é como se Smith fosse menos válido porque não foi devidamente treinado. Ela estava se alimentando da energia de sua banda sempre que tocava, e você podia sentir que ela falava sério em cada palavra que dizia sempre que cantava músicas como ‘Gloria’.
Mas naquela época Nova York parecia muito diferente da Nova York onde ela nasceu. Lou Reed abriu sua mente para o que os letristas poderiam ser toda vez que uma música do Velvet Underground tocava, mas também havia muitas bandas tentando imitar a cena brilhante que acontecia na época. O New York Dolls era uma das maiores bandas do mundo e, mesmo que tivessem muita atitude, Smith sentia uma estranha apreensão quando se tratava de falar sobre uma banda como o Kiss.
Paul Stanley e Gene Simmons estavam claramente prontos para o horário nobre quando começaram suas primeiras bandas, mas quando olhamos para eles na capa do primeiro álbum do Kiss, não se tratava exatamente de alguém se expressando como artista. Eles estavam tentando causar o maior impacto possível, transformando seus shows em um circo e, embora isso não fosse necessariamente uma coisa ruim, também nunca seria a preferência de Smith.
Todas as bombas explodindo nas arenas podem ter provocado a reação da multidão, mas Smith sentiu que precisava de um pouco mais de substância do que o Kiss tinha, dizendo: “Não achei que uma banda como o Kiss representasse a direção que eu queria ver o rock and roll seguir. Mas não é justo apontar o dedo apenas para eles; a atmosfera na época estava indo em direção a shows de luzes e bombas de fumaça”. O Kiss estava longe de ser a única banda a usar pirotecnia, mas também não é que eles não fossem os principais infratores.
Na verdade, o Kiss pode ser uma das poucas bandas que era quase alérgica a fazer uma declaração artística. Eles tiveram seus momentos em que puderam acumular teatro em álbuns como Destruidor, mas quando você olha para alguns dos discos mais embaraçosos que eles lançaram, um disco como Música do Ancião é o que acontece quando uma banda quer fazer uma declaração mais sofisticada, mas não tem ideia de como expressá-la.
E se você observar a maneira como Simmons fala sobre seu trabalho, também não é como se eles estivessem na mesma sintonia que Smith. O baixista tratou o Kiss como uma empresa desde o primeiro dia, e embora tenha havido muitas ocasiões em que ele conseguiu escrever uma ótima música ou transformar um palco em um dos lugares mais emocionantes do mundo, é fácil ver quando eles estavam favorecendo o que quer que a cultura rock estivesse fazendo, seja tentando sua sorte no hair metal ou, eventualmente, fazendo música com sabor grunge na década de 1990.
Qualquer coisa que Smith fez teve que vir do coração, mas quando você começa a investigar o passado do Kiss, há uma razão pela qual ela queria levar o rock and roll de volta ao básico. Ela não queria que o lado corporativo do rock and roll vencesse, mas o Kiss era primeiro um negócio e depois uma banda de rock and roll, e Simmons não deixou ninguém esquecer disso desde que eles estão.
