Uma teoria corrente: os jovens anseiam por breakbeats. A eletrônica frenética da dance music dos anos 90 já ressoa sob a superfície do indie rock e do pop há algum tempo. A atual onda de novos artistas – pense em Fcukers, Underscores e, claro, PinkPantheress – exerce o som com um magnetismo estranho, como se estivesse se comunicando de um futuro pós-digital. Ear, a dupla baseada em Londres e Nova York composta por Jonah Paz e Yaelle Avtan, que se conheceram enquanto estudantes no Bard College, se tornou o tipo de banda indie movimentada que você ouvia falar em meados dos anos 2000, combinando com o renascimento dos sons daquela época que aponta para uma preocupação mais espiritual do que estética.
Após o lançamento de seu single de estreia, “Nerves”, em 2024, a dupla construiu uma apreciação estrondosa por meio do formato analógico de festas universitárias e raves em todo o país. Depois veio o do ano passado O Mais Querido e o Futuro, uma estreita coleção de faixas que se estendiam entre pop, ambiente, folk e dança com um ar de misticismo rústico que parecia viajar pelos círculos musicais como fofocas explodindo de uma contenção localizada. A harmonização silenciosa da dupla, como na leve “Theorem”, cria uma plataforma de pouso suave para o turbilhão de sintetizadores e bateria que perfura os momentos mais calmos das músicas.
O último álbum do grupo, zaragata, lançado na semana passada pela A24 Music, tem um toque ainda mais suave, construindo cristas de melodias lo-fi suavemente cantadas que florescem em um caos controlado de sintetizadores. As faixas de abertura “Coil” e “Rumspringa” baseiam-se em gravações de áudio encontradas, criando um tema ambiente de alienação, flutuando em um mar de coisas efêmeras sonoras – clipes de filmes, fitas instrutivas, sons domésticos taciturnos – e evocando uma sensação liminar de emoções congeladas no tempo.
Ear nos dá a satisfação de uma queda adequada no meio do álbum, em “Ne Plus Ultra”, onde os sintetizadores penetram nos vocais cadenciados como ondas quebrando, aumentando de intensidade a cada batida. O título do álbum vem da tradição Amish de permitir que as crianças, quando atingem a maioridade, passem algum tempo fora da comunidade antes de decidirem se devem retornar. Corrida de sala é um álbum preocupado com limites. Liricamente, as músicas mostram a dupla confrontando o incognoscível da idade adulta, ao mesmo tempo em que oscilam entre a intimidade da acústica folk e a catarse da música eletrônica.
Ear estão entre os grupos mais interessantes que surgiram no seu grupo geracional, enfrentando ao mesmo tempo o isolamento de uma adolescência tingida de Covid e de um mundo virado de cabeça para baixo pela tecnologia. Os primeiros singles que chamaram a atenção dos ouvintes foram gravados em um iPhone, o que faz sentido: este é um grupo que pode soar como uma atualização de uma banda como o Postal Service, que fez a alienação da virada do milênio parecer íntima, feita à mão e recentemente digital.
O presente do ouvido vem da paciência. Mesmo quando está mais pronto para a pista de dança, Corrida de sala está interessado em permanecer na ambigüidade, resultando em uma coleção de músicas que parecem caseiras e futurísticas, encontrando algo como transcendência no espaço entre um quarto e uma rave. Às vezes, essa restrição pode fazer o disco parecer mais textural e ambiental, chegando ao ponto de quase sufocamento. Ainda assim, quando os sintetizadores finalmente surgem, a recompensa é real.