Os lockdowns da COVID-19 em 2020 levaram muitos cineastas a fazerem grandes mudanças em suas carreiras por necessidade. Após se formar na Universidade de Arte e Design de Tohoku, o cineasta japonês Ryuya Suzuki pretendia fazer filmes de ação real. Mas o esgotamento precoce, combinado com a pandemia, levou-o a “pegar emprestado” um iPad do seu trabalho no varejo, instalar o software Procreate nele e aprender animação sozinho enquanto criava dois curtas-metragens originais, Mahoroba e Lawless Love.
A recepção positiva a ambos os curtas o levou a financiar coletivamente um longa-metragem original, Jinsei, que ele mesmo escreveu, animou, editou, concebeu o design de produção, o design de personagens, o design de cores e compôs. Além das sessões de gravação com atores como o rapper Ace Cool, Remi Chon, Kanji Tsuda e Ayumu Nakajima, Suzuki atuou efetivamente como uma “banda de um homem só” ao longo dos 18 meses de produção do filme.
O filme conta a notável e muitas vezes trágica história de vida de Se-Chen (Ace Cool), que se estende por um século. Inicialmente obcecado em se tornar um ídolo pop, a vida lhe presenteia com muitos nomes e personalidades diferentes que o levam a rumos inesperados.
Jinsei estreou no Japão em maio de 2025, foi exibido em Annecy em 2025 e estreia nos cinemas dos EUA em 12 de junho de 2026, com distribuição da Greenwich Media. Cartoon Brew conversou recentemente com Suzuki-san, do Japão, para discutir seu processo de animação.
Cartoon Brew: Basicamente, você passou de aprender a usar o Procreate em um iPad em 2020 para concluir um longa-metragem em cinco anos. Você era responsável por todo o processo. Quantos minutos ou segundos de animação você concluía por dia?
Ryuya Suzuki: Eu recebia aqueles relatórios semanais mostrando quanto tempo eu passava no meu iPad, que era o dispositivo em que eu trabalhava, e geralmente indicavam cerca de 13 horas por dia. Nesse ritmo, eu concluía cerca de cinco minutos por mês.
Você mencionou em entrevistas anteriores que construiu os capítulos de Jinsei organicamente à medida que animava o filme. Você pelo menos começou com a primeira e a última cenas em mente para ter pontos de referência emocionais?
As coisas que eu havia decidido antes de começar eram que a história se estenderia por 100 anos, que seria dividida em 10 capítulos, que seria uma história sobre uma idol e que 2025, que seria o ano de lançamento, cairia na metade da história. Além disso, eu não tinha muito planejado.
O estilo artístico de Jinsei me lembrou graphic novels independentes como Blankets ou o dos Tamakis, This One Summer. Você criou esses 10 capítulos linearmente, como um livro, ou trabalhou neles fora de ordem?
Trabalhei cronologicamente desde o início.
Há grandes trechos deste filme sem diálogos, mas recebemos muitas informações através da apresentação visual. Você estudou algum anime ou filme de ação real específico com diálogos mínimos para aprimorar sua narrativa?
Na verdade, foi um Crayon Shin-chan filme de por volta de 2000. Há uma sequência de cinco minutos sem absolutamente nenhum diálogo que conta a história de uma vida inteira, e isso foi uma grande influência para mim.
JinseiA proporção da tela evolui de quadrada para widescreen. Quando surgiu essa ideia, e isso complicou o processo de animação?
Eu já tinha feito dois curtas antes deste filme que também mudavam a proporção da tela. Isso foi influenciado por Mommy [2014]. Eu também queria evitar me cansar desenhando dentro do mesmo quadro o tempo todo, então trabalhar em um quadro mais amplo me pareceu diferente. Também achei que a mudança na proporção da tela surpreenderia o público no cinema. Como meu estilo de animação não envolve muitos movimentos, ainda consigo criar movimento por meio da composição e do enquadramento.
Falando do estilo de animação minimalista de Jinsei, suas escolhas sobre o que se move dentro de um quadro muitas vezes criam a ilusão de muito mais movimento. Isso foi intencional porque você estava fazendo o filme sozinho, ou pareceu algo natural para a história?
Foi totalmente intencional. Quando os personagens não falam muito e, de repente, falam, isso tem um peso diferente. O movimento funciona da mesma maneira. Quando as coisas ficam paradas por um longo tempo e, de repente, há muito movimento, isso cria uma forte impressão. Parte da decisão também teve a ver com economizar minha energia, algo que decidi desde o início.
Jinsei passa de tons de cinza e cores suaves para segmentos em preto e branco e, por fim, para cores vivas nos capítulos finais. Isso foi evoluindo à medida que você fazia o filme?
Foi planejado exatamente como aparece no filme. Eu sabia que queria usar preto e branco em algum momento. Realmente parecia que eu estava criando 10 curtas-metragens diferentes, então desenvolvi paletas de cores temáticas para cada um. Isso também ajudou a evitar que eu ficasse entediado desenhando a mesma coisa repetidamente.
Os capítulos finais, ambientados no futuro, parecem pequenos filmes de ficção científica especulativa dentro do filme mais amplo, ecoando o surrealismo de 2001: Uma Odisséia no Espaço. Houve alguma inspiração cinematográfica específica que te ajudou a construir essas seções?
Eu adoro Kubrick. Eu tinha uma caixa com a coleção em DVD de 2001: Uma Odisséia no Espaço, mas um amigo a pegou emprestada e nunca devolveu, então, na verdade, nunca a assisti. Algumas pessoas também mencionaram O Planeta Fantástico, mas isso também não foi uma influência. Eu estava realmente pensando em como criar distância da vida cotidiana, e o espaço sideral parecia a distância mais distante possível. Há muito significado na forma como tive essas ideias e no que elas significam para mim, mas prefiro deixar essa interpretação para o público.
Você foi treinado em cinema de ação ao vivo. Você se vê deixando a animação para explorar essa área a seguir, ou se imagina permanecendo na animação enquanto delega tarefas a uma equipe mais tradicional de animadores?
Não quero fazer outro longa-metragem sozinho. Tenho 31 anos e não quero continuar preso em uma sala nessa idade, passando todo esse tempo sentado. Talvez mais tarde na vida, quando eu estiver mais velho, eu volte a fazer algo assim novamente. Mas, neste momento, meu sonho é trabalhar em uma escala maior, produzindo um anime de verdade com uma equipe qualificada que já possua as habilidades técnicas e a experiência necessárias.