Crédito: Raph Pour-Hashemi
Dave Grohl sempre foi uma das últimas pessoas que os fãs considerariam uma diva.
Desde que deixou o Nirvana e formou o Foo Fighters, ele é uma das poucas pessoas que ainda consegue ir além pelos fãs em todas as oportunidades, mesmo que isso signifique alguém carregá-lo de volta ao palco depois que ele quebrou a perna no meio do show. Dito isto, isso não significa que ele não pudesse ficar irritado de vez em quando quando estava lidando com uma música que não gostava.
Por outro lado, não há muitas músicas do Foo Fighters que não passem pela Inspeção de Qualidade Grohl sempre que estão no estúdio. Foi ele quem começou a banda, e mesmo que cada membro tenha uma palavra a dizer sobre quais deveriam ser os arranjos, Grohl é quem toma a decisão final sobre se uma parte da guitarra não está funcionando ou se o que eles estão tocando não está capturando o que ele está ouvindo em sua cabeça.
Esse nível de controle criativo tem sido uma das características definidoras do Foo Fighters ao longo de sua carreira. Embora Grohl sempre tenha incentivado a colaboração de seus companheiros de banda, ele nunca teve medo de confiar em seus instintos quando se trata de proteger a identidade das músicas.
Embora Grohl eventualmente tenha se transformado em um dos maiores compositores da era moderna, demoraria um pouco para ele se sentir confortável no papel de frontman. Uma das maiores emoções de ser baterista de uma banda como o Nirvana era o fato de Grohl poder tocar a bateria e depois sair completamente anônimo em comparação com o que Kurt Cobain estava enfrentando, então agora que ele estava na frente, ele só tinha uma guitarra para se esconder atrás.
“Eu entrava na sala de controle e ficava cantando essa música sem parar e Dave dizia: ‘Você canta! Seu idiota.”
Taylor Hawkins
A transição de baterista para frontman não foi nada simples. Grohl passou anos apoiando a visão de outra pessoa no Nirvana, mas o Foo Fighters exigia que ele se tornasse o ponto focal, assumindo a pressão de compor, cantar e liderar uma banda inteira.
Mas Grohl estava longe de ser o único homem selvagem no palco sempre que eles se apresentavam. Com todo o respeito pelo que Chris Shiflett e Nate Mendel fizeram nos anos 2000, ninguém conseguia tirar os olhos da interação entre Grohl e Taylor Hawkins. Os bateristas estão sempre unidos e, até seu falecimento prematuro em 2022, Hawkins era o irmão de sangue mais próximo que Grohl já teve nesta Terra.
Embora o termo ‘burnout’ não pertença ao vocabulário de Grohl com tanta frequência, ele admitiu se sentir completamente exausto ao trabalhar no cover da banda de ‘Have A Cigar’ do Pink Floyd. Sua propensão para covers de rock and roll sempre foi bastante forte, mas em comparação com sua abordagem de uma música como ‘Band on the Run’ dos Wings, ouvir Hawkins assumir o vocal principal foi a única maneira de fazer a música funcionar.
De acordo com Hawkins, a escolha de colocá-lo atrás do microfone surgiu da frustração quando Grohl disse que não gostava de cantar a faixa, dizendo: “Fizemos isso apenas por uma brincadeira. Foi engraçado. Começamos a tocá-la primeiro. Íamos fazer um cover e começamos a tocá-la primeiro, e apenas tocamos como se eles tocassem como uma versão de swamp rock. Eu iria para a sala de controle e continuaria cantando repetidamente e Dave disse: ‘Você canta! Seu maldito’. idiota, não quero aprender a porra da letra.’”
Mesmo que Grohl não tenha gostado de cantar a faixa, ter Hawkins por trás dela é realmente apropriado, considerando o original do Pink Floyd. David Gilmour e Roger Waters já entregaram as funções vocais a Roy Harper em Queria que você estivesse aqui, então ouvir o som rouco de Hawkins chegando nesta versão é como a versão desagradável de prestar homenagem a seus heróis.
Na verdade, o fato de a banda ter feito um som tão impressionante é um feito por si só. Toda a premissa por trás de seus álbuns posteriores, como, Em sua homenagem, era lançar algo épico, e mesmo que a capa tenha sido relegada a se tornar um lado B, pelo menos mostrou que eles tinham ambições além de ser uma típica banda de rock and roll.
Embora ‘Have A Cigar’ tenha começado como um experimento alegre, ele finalmente destacou um dos maiores pontos fortes do Foo Fighters: sua disposição de seguir ideias onde quer que elas o levassem. O que começou como uma piada entre amigos tornou-se uma reinterpretação memorável de uma faixa clássica, mostrando tanto as habilidades vocais subestimadas de Hawkins quanto o amor duradouro da banda pelos artistas que os inspiraram.
