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O rock and roll não foi projetado para soar perfeito. Apesar de todas as intermináveis reedições, Neil Young sabe disso muito bem.
A estrela analógica lamentou muitas vezes o fato de que há muitos músicos que agora nasceram em um mundo baseado em faixas de clique que fazem todas as músicas soarem perfeitas no Pro Tools, mas a mágica por trás dos maiores nomes da década de 1970 era que muitas vezes parecia que tudo poderia quebrar a qualquer momento.
Young normalmente prefere que sua música seja um pouco mais desorganizada do que a maioria. Como ele disse: “Minha música não é nada além de mim. Tem jazz e rock ‘n’ roll, e tem uma urgência nisso”. Mas ele admitiu que sua performance em ‘Like a Hurricane’ foi provavelmente muito menos precisa do que ele gostaria, apesar da faixa de 1977 agora ser um clássico amado.
Ele percebeu os ‘erros’ desde o início, mas Young nunca foi um grande fã de edição. Embora ele certamente tivesse controle de qualidade sobre tudo em que estava trabalhando, houve muitos momentos em que parecia que ele estava apenas improvisando metade do tempo, incluindo álbuns que foram projetados para irritar as pessoas, como Todo mundo está arrasando. Lá, ter “urgência” no mix era fundamental. Na verdade, quando você lança quase 50 álbuns, você meio que não consegue fazer isso sem que a urgência faça parte da sua composição.
Ao trabalhar em Estrelas e bares americanos, entretanto, Young ainda estava na era de ouro do que Eddie Vedder chamaria de sua era do “funk da montanha”. Apesar de ter lançado o mais pesado da década de 1970 em A ferrugem nunca dorme, projetos como Zuma pegou o que ele estava fazendo Colheita e o trouxe de volta à Terra, quase como se você estivesse espiando uma jam session em vez de ter a experiência completa de um álbum de estúdio.
É fácil obter a mesma energia neste álbum, com Young trabalhando em Crazy Horse toda vez que toca uma música. Embora ‘Like a Hurricane’ tenha todos os ingredientes para uma ótima música de Neil Young e ainda tenha sua guitarra preta característica que ele usou em A ferrugem nunca dormeele pensou que a coisa toda foi destruída ao deixá-lo fazer um solo.
Young tem seu próprio vocabulário único quando se trata de fazer uma pausa na liderança, mas ele admitiu que foi um pouco áspero em ‘Like A Hurricane’, dizendo em Travando uma paz pesada“‘Like a Hurricane’ é provavelmente o melhor exemplo do tom de Old Black, embora se você ouvir com muita atenção, ele estará praticamente arruinado por todos os erros e falhas na minha execução. No entanto, foi uma gravação memorável pela sensação que emerge de nossas passagens instrumentais.”
Então, novamente, é difícil realmente chamar o que Young ouviu de “fracasso” no sentido mais verdadeiro. As notas são sempre precisas? Na verdade não, mas esse não é realmente o ponto. Uma gravação como essa deve documentar emoções e também instrumentos, e mesmo que nem tudo esteja perfeitamente afinado, ainda soa como uma banda perdendo o juízo tentando tirar o melhor proveito uma da outra.
Além disso, foi duro desde o início. Quando Young levou a música para uma sessão do Crazy Horses, tudo o que ele tinha eram duas linhas escritas em um envelope: “Você é como um furacão, há calma em seus olhos”. A partir daí, o rabisco floresceu e se tornou algo de uma beleza profundamente imperfeita. E permanece atemporal todos esses anos depois.
É verdade que também é difícil dizer quando o estilo de Young termina e o caos começa. Pegue uma música como ‘Rockin’ In the Free World’, por exemplo. Essa música é provavelmente uma das declarações mais duradouras que qualquer artista de rock and roll já fez, e ainda assim a pausa principal oscila a meio caminho entre um estranho solo improvisado e aquele tipo de surto que um guitarrista tiraria de si mesmo depois de beber demais.
É bom que Young possa pelo menos olhar para os poucos erros deixados em suas faixas clássicas, mas isso está longe de ser uma tentativa fracassada. É apenas mais um exemplo de um artista sendo humano, e como o resto do mundo estaria se voltando para guitarristas técnicos depois que esse disco fosse lançado, é revigorante ouvir alguém tocar como se estivesse à beira do caos de vez em quando.
Alinha-se perfeitamente com a forma como a música surgiu. “Toquei aquela maldita coisa durante a noite”, escreveu Young em Travando uma paz pesada. “Terminei a melodia em cinco minutos, mas estava tão empolgado que não conseguia parar de tocar.” Você pode ouvir essa ferocidade na música, uma das melhores do período difícil e pronto do final dos anos 70.
