“Outside the Room of My Own”, longa-metragem de estreia do cineasta chinês Yan Siyu, estrelado por Lucie Zhang, está exibindo um trabalho em andamento no SIFF Project durante o Festival Internacional de Cinema de Xangai.
O filme segue Yuan Chengge, uma escritora esgotada pela vida em Pequim, enquanto ela viaja para Chengdu e depois para a vila de Luding com sua mãe e avó. A viagem reúne três gerações de mulheres em paisagens urbanas contrastantes – Pequim como megacidade, Chengdu como grande centro urbano, Luding como pequena cidade – num cenário de incerteza social e económica.
Inspirado em “Um quarto só seu”, de Virginia Woolf, o filme revisita a narrativa da “mulher independente” na China contemporânea. “A questão central deste filme não é como uma mulher pode tornar-se ‘independente’, mas como posso remodelar a minha subjetividade através das minhas relações com os outros”, diz Yan. Ela acrescenta que o filme tenta abordar a multiplicidade e a complexidade da experiência vivida pelas mulheres chinesas “de uma forma não binária”, colocando lado a lado as experiências de vida da filha, da mãe e da avó.
Yan, que nasceu em Chengdu e estudou na Academia de Cinema de Pequim depois de um período de graduação na Universidade Denison, nos EUA, traça as origens do projeto a um período de avaliação pessoal. “’Outside the Room of My Own’ está repleto de confusões e reflexões sobre gênero, gerações e existência individual na sociedade chinesa contemporânea”, diz ela. “É também o primeiro passo que dei como cineasta na tentativa de construir um sistema estético próprio – e é o primeiro passo que mais prezo.”
O roteiro está enraizado nos anos que Yan viveu e trabalhou em Pequim. “O roteiro está repleto de detalhes da vida urbana que conheço muito bem – aluguéis, relações de bairro, ruídos da cidade e outros elementos concretos e cotidianos”, diz ela. Os dois personagens principais, Yuan Chengge e seu namorado Wang Cong, vêm de origens familiares contrastantes, e Yan diz que suas diferenças de classe são “totalmente reveladas através da realidade cotidiana de viverem juntos”. Ela observa que tal material “raramente é visto no cinema chinês”.
Zhang, que estourou em “Paris, 13º Distrito” de Jacques Audiard e ganhou uma indicação ao César de Atriz Mais Promissora em 2022, embarcou depois que Yan a viu em “Energia Nervosa”, um curta exibido na Quinzena dos Realizadores de Cannes. “Fiquei realmente impressionado com o tipo de jovem perspicaz e combativa que ela trouxe para a tela”, diz Yan. “Essa era exatamente a qualidade que eu esperava que a protagonista feminina do meu filme tivesse.” Uma videochamada subsequente selou a conexão. “Foi uma verdadeira surpresa para nós dois”, diz Yan. “Depois disso, ela passou alguns dias lendo o roteiro e rapidamente concordou em assumir o papel. Então, na verdade, foi uma conexão muito natural e imediata.” O filme de Zhang, “Le Roi Soleil”, foi exibido no Cannes Midnight Screenings no ano passado.
O veterano ator Yue Hong, vencedor de Melhor Atriz no 6º China Golden Rooster Awards por “In the Wild Mountains” e Melhor Atriz Coadjuvante na 27ª edição dos mesmos prêmios por “A Tale of Two Donkeys”, interpreta a mãe de Yuan. Wang Caiping, cujos créditos recentes incluem “Mothertongue”, de Zhang Lu, que concorreu no 38º Festival Internacional de Cinema de Tóquio, aparece como a avó.
A equipe criativa inclui o editor Kong Jinglei, cujos créditos abrangem “Still Life”, vencedor do Leão de Ouro de Jia Zhangke, e “The Wild Goose Lake”, de Diao Yinan, e o diretor de fotografia Tao Qiu, cujo curta “Todos os Corvos do Mundo” ganhou a Palma de Ouro do Curta-Metragem em Cannes em 2021. Os produtores são Peng Jin e Li Yifan; Xu Xiao atua como coprodutor.
A produtora Peng Jin diz que sua primeira impressão do roteiro foi de “um olhar delicado e seguro – que confrontava de frente um senso fraturado de subjetividade”, e que entre os jovens cineastas, a voz de Yan se destacava como “particularmente distinta”. Agora em versão preliminar, o projeto está buscando parceiros de distribuição internacional e colaboradores para design de som e música, bem como apoio para uma filmagem externa planejada para o verão; design de som, partitura original e gradação de cores ainda não começaram.
“Mesmo num momento de extrema incerteza, o filme ainda acredita que, assim que ultrapassarmos as nuvens pesadas, o céu limpo poderá estar à nossa espera”, diz Peng. “Acredito que esta corrente emocional pode fluir entre o cineasta e o público na China, bem como internacionalmente.”
Para Yan, o projeto representa algo mais pessoal do que um cartão de visitas de um festival. “Ir além da dor e da limitação individual e abraçar uns aos outros também está no cerne deste filme”, diz ela. “Esta é a expressão mais sincera e corajosa que posso oferecer nesta fase.”