Crédito: Far Out / Jeff Lynne
Jeff Lynne não iria descansar até que todas as suas músicas soassem absolutamente perfeitas.
Metade da razão pela qual ELO nunca fez turnê na metade de sua carreira foi que Lynne não queria sacrificar o que ouvia no estúdio, e ouvindo alguns de seus melhores trabalhos, não é como se ele estivesse tentando telefonar sempre que fazia uma de suas sinfonias musicais. Ele sentiu que faria qualquer coisa para que a música soasse bem, mas mesmo que algumas músicas fossem melhores que outras, ele sentiu que certos álbuns tinham músicas que eram incomparáveis em sua discografia.
Mas não é como se Lynne fosse alguém que se considerasse um dos maiores de todos os tempos. Ele está muito feliz por ter escrito ótimas músicas durante sua vida, e quando se tratou de trabalhar com alguns de seus amigos famosos, ele estava orgulhoso de ter pelo menos se mantido ao lado de suas colegas lendas. Nem todo mundo consegue fazer com que os Beatles restantes ainda soem incríveis, mas quando Lynne fez o grupo ressuscitar suas últimas músicas, parecia que ele espalhou sua própria magia dos Beatles na fita.
Na verdade, a maioria dos trabalhos favoritos de Lynne que ele fazia geralmente se resumiam ao que ele estava trabalhando com outras pessoas. Claro, ele ainda pode ter momentos em que falou de músicas como ‘Turn to Stone’ e ‘Mr Blue Sky’ como momentos em que acertou em cheio no estúdio, mas quando fala sobre a maior diversão que ele já teve trabalhando em um de seus projetos, ele geralmente gravita mais em torno do que fez com os Traveling Wilburys ou de seu tempo indo e voltando com Tom Petty em Febre da Lua Cheia.
Depois de fazer uma pausa no estúdio, Lynne pareceu finalmente ter vontade de fazer algo por conta própria. Teatro de poltrona foi a única vez que ele conseguiu fazer um verdadeiro álbum solo em sua carreira e, embora os dois últimos álbuns do ELO tenham sido uma visão decente de como ele poderia soar na velhice, Onda Longa foi sua desculpa para fazer algo um pouco mais sofisticado do que tudo o mais em que havia trabalhado.
Antes mesmo de começar a se apaixonar pelo rock and roll, ele já estava acostumado a ouvir os padrões vindos de todos os cômodos de sua casa quando era criança. Ele conhecia muitas dessas músicas como a palma da sua mão e, embora levasse muito tempo para aprendê-las sempre que as tocava, sua voz soava imaculada, deslizando por músicas como ‘Beyond the Sea’ e ‘Love is a Many-Splendoured Thing’.
Esse tipo de audição fácil não iria impressionar o público do rock, mas neste ponto de sua carreira, Lynne não se importava, desde que pudesse ver a beleza da melodia, dizendo: “Eu realmente queria dar a essas músicas o devido respeito, porque elas são tão bonitas. É tão raro conseguir um monte de músicas onde as palavras são tão boas quanto a melodia, e os acordes são simplesmente soberbos. Tudo sobre elas – estou muito feliz de tocar. Então, aprender todas as partes delas foi como ir para a universidade. ou algo assim.
E embora alguns grandes roqueiros clássicos tenham tentado músicas mais suaves, Lynne é uma das poucas que parece ter um talento genuíno para isso. Seu ouvido para arranjos sempre foi perfeito em ELO, e dado o quão ótima sua voz ainda soa, ele é capaz de trazer muito mais nuances para muitas das músicas aqui, especialmente quando aumenta um pouco o tom em uma música como ‘She’ ou consegue fazer uma música como ‘At Last’ soar perfeita sem ter que ficar na sombra do que Etta James trouxe para o original.
Pode não ter sido a coisa mais legal para um músico fazer, mas Lynne também nunca teve medo de tentar algo assim. Ele e George Harrison já haviam se unido ao ouvir alguns dos compositores mais antigos do mundo, e se Lynne pudesse apreciar a musicalidade de alguém como Hoagy Carmichael, ele certamente poderia dar o mesmo nível de respeito a pessoas como Rodgers e Hammerstein.
