2026 ARIA Hall of Fame apresenta 6 atos

Quincy Jones reconheceu o talento quando o viu e ouviu. Quando Geoffrey Gurrumul Yunupingu entrou em seu mundo, o falecido produtor mestre ficou impressionado. “Fiquei impressionado quando ouvi pela primeira vez a voz desse ser humano incrível”, comentou ele em 2015. “É inacreditável”. Ele continuou dizendo que Gurrumul possuía “uma das vozes mais incomuns, emocionais e musicais que já ouvi”.

Gururumul era todas essas coisas. Incrível, inacreditável e hoje ele é reconhecido como um dos artistas culturalmente mais significativos da Austrália.

Cego de nascença e criado na remota comunidade Galiwin’ku, na ilha de Elcho, na costa de Arnhem, no Território do Norte, Yunupingu desfrutou de um avanço internacional em 2008 com o seu álbum de estreia auto-intitulado O Gurum (via Skinnyfish Music/MGM), que alcançou a posição número 3 na ARIA Albums Chart e vendeu mais de 500.000 álbuns em todo o mundo. O gentil artista indígena, que cantava quase exclusivamente em seu dialeto tribal Gumatj, falado por não mais de 3.000 pessoas, também conquistou a admiração de nomes como Elton John, Stevie Wonder e will.i.am.

O Gurum lançou várias coleções durante sua vida, incluindo Rrakala (abril de 2011) e O álbum gospel (agosto de 2015), e foi lamentado em todo o país quando morreu em julho de 2017, após uma longa batalha contra problemas de saúde, aos 46 anos. Djarimirri (Filho do arco-íris), que estreou em primeiro lugar na ARIA Albums Chart em abril de 2018 para se tornar o primeiro LP em língua indígena a liderar a pesquisa nacional.

Ao longo de sua carreira, Gurrumul recebeu 10 prêmios ARIA. Sua memória vive através de sua música, do trabalho da Fundação Gurrumul Yunupingu e do documentário dirigido por Paul Williams, Gurrum (através da Madman Entertainment).

O rapper Briggs foi o primeiro indutor do Hall da Fama de 2026, usando seu tempo no palco para lembrar o profundo impacto cultural de Gurrumul e compartilhando que o falecido artista “realmente adorava uma piada e realmente adorava estúdios quentes”.

Gurrumul foi anteriormente nomeado membro do Yothu Yindi (em 2012) e se tornou um dos poucos artistas inscritos duas vezes no ARIA Hall of Fame, juntando-se a nomes como Ross Wilson e Jimmy Barnes.

Jenny Morris é uma das grandes defensoras da comunidade musical da Australásia, tanto como artista quanto como defensora. Nascido na Nova Zelândia, Morris chamou a atenção do público nas décadas de 1980 e 1990 com QED e INXS, antes de lançar uma carreira solo de sucesso com vários álbuns de platina, incluindo Corpo e Alma (1987), Arrepio (1989), e Querida (1991), e ganhando prêmios ARIA consecutivos de melhor artista feminina em 1987 e 1988.

Vários neozelandeses proeminentes estavam na sala para saudar Morris, incluindo o ator Sam Neill e a ex-primeira-ministra Jacinda Ardern, que tinha funções de posse. A artista veterana ajudou a “redefinir o que é o sucesso para uma mulher neozelandesa na música australiana”, explicou Ardern. “Ela trouxe força, vulnerabilidade, inteligência e autenticidade a cada apresentação.” E como artista, ela mostrou a gerações de colegas que é possível ser poderoso, bem-sucedido e duradouro sem concessões.

Fora de sua carreira musical, Morris desempenhou um papel significativo na formação da indústria musical australiana, como membro do conselho e presidente da APRA, seu trabalho no conselho da instituição de caridade de musicoterapia NORO e liderando a Art of Music, uma arrecadação de fundos de caridade para a NORO que comemora seu 20º aniversário este ano. Morris perdeu sua voz para cantar devido a um problema neurológico, uma condição que ela explorou em um História Australiana documentário para a Australian Broadcasting Corporation. Independentemente disso, Morris “continua a ser uma voz poderosa para artistas, compositores e criadores australianos”, diz um comunicado da ARIA. Dan Sultan, Mia Wray e Kate Miller-Heidke intervieram para saudar Morris com um medley de seus maiores números, incluindo “You I Know”, “Break in Weather” e “She’s Gotta Be Loved”.

Assim como Morris, a introdução de Ceberano no Hall da Fama da ARIA já deveria ter sido feita há muito tempo. O cantor versátil, que se sente em casa cantando pop, soul, jazz e rock, entrou no centro das atenções pela primeira vez em 1984 como vocalista do grupo indie-pop I’m Talking, com cinco singles consecutivos no top 20 e um álbum de estreia de platina, com Urso Testemunha. Ceberano lançou sua carreira solo com o disco de platina 1989 Corajosoo primeiro de 31 álbuns.

Ceberano é um dos quatro artistas australianos a alcançar o top 10 de álbuns em cinco décadas consecutivas, uma distinção que ela compartilha com AC/DC, Midnight Oil e Kylie Minogue. Seus cinco prêmios ARIA na carreira incluem melhor artista feminina (1989 e 1990), single mais vendido com “Bedroom Eyes” (1990) e álbum mais vendido por Jesus Cristo Superstar (1993). Ceberano continua em turnê e, depois de todo esse tempo, continua sendo um nome conhecido na Austrália.

Durante seu discurso de posse, Ceberano destacou que, com seus 60 anos^o aniversário no horizonte próximo, ela contará 45 anos na música. “E ainda estou me comportando como uma criança”, ela brincou. O intérprete e engraçadinho Eddie Perfect apresentou Ceberano, cujos muitos talentos musicais ficaram à mostra enquanto ela tocava um medley desses sucessos e tocava bateria.

Spiderbait superou todos os obstáculos do início da carreira com facilidade, para se tornar talvez a referência de como um trio punk australiano poderia parecer e soar na Austrália dos anos 90. Foi uma era de ouro para o rock alternativo quando os jovens fãs de música se conectaram pela primeira vez com a rede Triple J, a ABC’s Raiva e Recuperação programas musicais e o festival itinerante Big Day Out. Spiderbait estava no centro de tudo.

Vindo da zona rural de Nova Gales do Sul, Spiderbait mudou-se para Melbourne em 1990, onde começariam a redefinir o indie rock com espírito punk. Em um grito para as crianças do interior, “se nós conseguimos, vocês também conseguem”, comentou o cantor e baterista Kram na noite.

Agora com sete álbuns completos, incluindo seis estreias no top 40 da ARIA, com dois ARIA Awards, Spiderbait teve a honra de encerrar o programa ao vivo do ARIA Hall of Fame com um medley que incluía seu cover de sucesso de “Black Betty” e “Buy Me a Pony”, a primeira música australiana a ficar em primeiro lugar no triple j Hottest 100. “Para todas as mulheres que trabalham na indústria da música”, entusiasmou-se a baixista Janet English, “continue fazendo barulho.” Esse barulho está funcionando. Olhando para a turma de 2026, English brincou: “o Hall da Fama é um pouco menos que um festival de salsichas hoje”.

Com uma arrogância rockabilly, uma pitada de pop-punk e o tipo de musicalidade de todos os sistemas que não podem ser falsificados, The Living End pode ser um dos segredos mais bem guardados da música australiana. A estreia do trio em 1998 continua sendo um dos álbuns de rock mais vendidos do país, alcançando quatro vezes o disco de platina e estreando no topo da parada ARIA, um recorde onde permaneceu por 83 semanas. O grupo lançou um dos maiores singles australianos da década de 1990 com o hino “Second Solution / Prisoner of Society”.

Ao longo de uma carreira de três décadas, o trio – Chris Cheney, Scott Owen e Andy Strachan – construiu uma reputação como um ato ao vivo feroz, conquistou dois álbuns em primeiro lugar, cinco prêmios ARIA e vários discos no top 10, incluindo o lançamento deste ano. Eu só confio no Rock ‘N’ Roll.

A atriz australiana Claudia Karvan teve a honra de apresentar The Living End, que abalou a casa no Carriageworks com um set apresentando “White Noise”, “All Torn Down” e “Prisoner of Society”.

Vika e Linda eram brilhantes demais para ficarem em segundo plano. As poderosas irmãs Bull tiveram uma folga com The Black Sorrows, cujo líder da banda Joe Camilleri rapidamente percebeu que seus talentos eram melhor utilizados na frente do palco, ao seu lado.

Os Bulls aprenderam seu ofício em harmonia nas igrejas tonganesas e se tornariam um dos artistas vocais mais célebres por aqui, com a inclusão no Music Victoria Hall of Fame e na Medalha da Ordem da Austrália (OAM) em 2022 em reconhecimento à sua notável contribuição para as artes cênicas.

Com o tempo, eles colaboraram com nomes como Models, Kasey Chambers, os falecidos Archie Roach e Renee Geyer, Mark Seymour e Paul Kelly, que incentivaram os irmãos a escrever músicas e se destacarem. Foi a decisão certa. O álbum de estreia autointitulado de Vika e Linda em 1994 caiu no top 10 da ARIA e ganhou disco de platina, e décadas depois, eles alcançaram seu primeiro número 1 com a retrospectiva da carreira de 2020 Akilota (Antologia 1993 – 2006).

A emissora Julia Zemiro introduziu as irmãs no ARIA Hall of Fame poucos dias após o lançamento do nono álbum de estúdio De onde você vem?na sexta-feira, 5 de junho.