A primeira coisa que você ouve no Vanessa Rossetto’s O Profissional é algo que você provavelmente nunca ouviu antes: uma cantiga no estilo Tin Pan Alley sobre como fazer música experimental. A letra, escrita por Michael Garin, está repleta de referências a “xícaras de chá em Riga” e “gravar repolho em um carrossel de bagagem”. Cantada por Mardie Millet com a verve vaudevilliana de Ethel Merman berrando uma ode às luzes brilhantes da Broadway, é uma abordagem ironicamente bem-humorada do mundo muitas vezes sem humor da música experimental – e da complicada posição de ser um músico cujo trabalho é irreconhecível para a maioria das pessoas como música.
Vanessa Rossetto construiu toda a sua prática artística subvertendo as expectativas dos ouvintes. Sons cotidianos, como trânsito, bipes ou música pop ouvida em espaços lotados, constituem grande parte do material de origem de suas expansivas colagens sonoras. Mas, ao contrário dos pioneiros da música concreta com formação clássica, o artista criado em Nova Orleans não tem qualquer formação musical formal. Inicialmente treinado como pintor, Rossetto só gradualmente passou a trabalhar com som por meio de interações com músicos online e na cena DIY de Austin. A sua abordagem à colagem sonora é profundamente idiossincrática, influenciada pelos seus antepassados concretos, mas livre da rigidez da formação em conservatório.
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O lançamento anterior de Rossetto, do ano passado Fotos do Sul Quentefoi em grande parte proveniente de gravações de sua falecida mãe que Rossetto fez enquanto a ajudava a se preparar para se mudar para uma casa de repouso. Durante esse período, Rossetto recebeu uma oferta para se apresentar em Genebra e, embora tivesse feito poucos shows ao longo de toda a sua carreira, a pedido de sua mãe, ela embarcou em sua primeira turnê pela Europa, com gravador de campo em mãos. Essa viagem forneceu o material de origem para O Profissionalum diário de viagem tortuoso como um peixe fora d’água que serve como uma meditação sobre as contradições de executar música como um não-músico.
A abordagem de Rossetto é caracteristicamente seca, extraindo profundidade emocional da repetição e das camadas de gravações, em vez de manipulações abstratas de som. Em “l’enseignante”, os sons de água corrente, conversas abafadas e música eletrônica convergem de uma forma estranha, ao mesmo tempo familiar e misteriosa. O piano assustadoramente elegíaco de Áine O’Dwyer paira distante no cenário de “de geest” enquanto cenas de rua acontecem em primeiro plano. Mesmo em sua forma mais ambígua, O Profissional deixa as suas fontes sonoras falarem por si, nunca rompendo totalmente com o contexto material da sua criação.
Um dos catalisadores O Profissional foi uma apresentação no festival Jauna Muzika, na Lituânia, cujo tema daquele ano foi aquele com o qual Rossetto se identifica sinceramente – “o amador”. Realizando uma colagem de gravações de amigos da internet cantando suas músicas favoritas, ela convidou o público a participar e cantar à vontade. Esse evento marca o ponto de partida para “o amador”, uma fantasmagoria de 30 minutos de vozes cantadas desencarnadas, paisagens sonoras agrupadas e reverberações celestiais.
Gravações semelhantes das introduções de Rossetto em várias apresentações em turnê, como aquela em que ela entrega dispositivos de gravação ao público e os instrui a explorar e gravar o espaço por conta própria, são apimentadas por toda parte. O Profissional. Eles fornecem uma espécie de fio narrativo através da paisagem sonora em constante mudança do álbum, não necessariamente desmistificando seu processo criativo, mas convidando o ouvinte a se juntar a ela no mistério.