Peter Frampton é amigo de todos: crítica do filme ‘Frampton’

Na noite de quinta-feira em Manhattan, à sombra do World Trade Center, Peter Frampton e seu antigo líder de banda, Rob Arthur, sentaram-se para uma conversa que se seguiu à estreia global de um novo documentário, Frampton.

Quando Arthur, o diretor do filme, começou a conceituar o filme e a convidar várias pessoas da indústria para falar sobre Frampton, ele descobriu que não havia hesitação por parte de ninguém.

“Todo mundo amores esse cara”, disse Arthur do palco, observando que até Ringo Starr, um Beatle, não perdeu tempo em dizer sim a uma entrevista diante das câmeras. Frampton e Starr se conheceram no final dos anos 60, cruzando-se nas sessões de estúdio de Londres. “Pete era legal, ele era muito aberto”, diz Starr no filme. “Nós nos tornamos amigos.”

Tornar-se e permanecer amigos é um tema central em Framptonque traça a vida e a carreira do guitarrista desde a infância, passando pela montanha-russa da fama e até a produção de seu álbum de 2026, Leve a luz. Amigos, isto é, em todas as formas e formas.

“Meu Deus, estou sentindo arrepios aqui”, diz Frampton em uma cena em que revisita o Abbey Road Studios, o lugar onde contribuiu para o filme seminal de George Harrison. Todas as coisas devem passarparado no mesmo lugar, ele se lembra de estar sentado em bancos com o Beatle, gravando violão. A primeira esposa de Frampton, Mary Lindes, observa que Harrison aceitou Frampton, que mal saíra da adolescência, “como um irmão mais novo”.

Como a maioria dos fãs de rock ‘n’ roll sabe, a história de Frampton é extrema. Seu álbum de 1976 Frampton ganha vida! o vi “amarrado a um foguete”, como diz Cameron Crowe, direto para o topo das paradas e para as capas de todas as revistas. O rosto de Frampton – e o corpo, para seu desgosto, enfeitado com roupas de cetim de aparência cafona que sempre expunham seu torso esguio – estavam por toda parte. Foi “o verão de Frampton”, diz Sheryl Crow no filme.

‘Pete estava sozinho’

Apesar do que se possa pensar, o topo é um lugar solitário. Starr observa que tinha três companheiros de banda com ele, mas “Pete estava sozinho”.

À medida que esta parte do filme avança, ele corta para um Frampton mais recente, sentado em seu ônibus de turnê por volta de 2019, lamentando o quanto seus pés ficaram inchados e insistindo em consultar um médico em um dos dias de folga da turnê. Foi nessa época que Frampton revelou ao mundo um diagnóstico de IBM, Miosite Corporal de Inclusão, uma doença degenerativa rara que enfraquece lentamente os músculos ao longo do tempo. Frampton temia que isso encerrasse efetivamente sua carreira.

Volte para os anos 70 e a fama de Frampton não durará muito. Depois de uma experiência descarriladora no filme de 1978 Sargento Banda do Pepper’s Lonely Hearts Club – “horrível”, diz Frampton – um acidente de carro quase fatal nas Bahamas naquele mesmo ano, falhou nos álbuns seguintes Vivo!sendo retirado da A&M Records e percebendo que seus empresários vinham roubando dinheiro dele há anos, Frampton não sabia a quem recorrer. De uma só vez, uma imagem desanimadora de um Frampton ganha vida! a cópia é mostrada, em uma lixeira de uma loja de discos com um adesivo de 99 centavos e outro que diz “o bom preço”.

Mas vieram mais desses amigos. Ahmet Ertegun, da Atlantic Records, escreveu a Frampton um cheque de US$ 100 mil para ajudá-lo a se recuperar. Nos anos 80, recebeu um telefonema de seu antigo colega de escola, um homem chamado David Bowie, perguntando se ele gostaria de fazer uma turnê. Isso não aconteceu da noite para o dia, mas Frampton gradualmente voltou a uma posição de respeito. Ele começou a fazer turnês novamente e a lançar álbuns de maior sucesso, tanto artístico quanto comercialmente.

Há mais cortes entre os períodos de tempo. Atualmente, Frampton mostra para a câmera como normalmente ele não consegue pegar o celular sem usar a mão inteira, e mesmo isso é difícil para seus dedos enfraquecidos. Em outra cena, ele demonstra como usa uma ferramenta de agarrar em casa, para quando deixa cair objetos e precisa que sejam recolhidos. Seu cão de serviço treinado, Bigsby, em homenagem à marca de peças de guitarra elétrica, o ajuda a recuperar uma bengala caída.

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Esta justaposição um tanto perturbadora permeia Frampton – juventude exuberante versus dor física que altera a vida, pele bronzeada e tonificada dos anos 70 versus um corpo desgastado que teve que reaprender movimentos básicos. O que permaneceu inalterado, no entanto, foi a personalidade optimista de Frampton, a sua determinação em encontrar uma saída e, claro, os seus amigos.

Isso inclui as amizades que ele formou com seus filhos, agora adultos, Julian, Mia e Jade, que falam abertamente no filme sobre a falta do pai durante a infância e a aceitação de sua doença incurável. Julian, ele próprio um músico que colaborou extensivamente com seu pai em Leve a luzfica emocionado ao descrever um vídeo antigo de si mesmo quando criança, sendo ajudado por seu pai a subir uma escada. Hoje em dia, diz ele, é o contrário.

O irmão de Frampton, Clive, também está presente. Foi Clive quem dormiu no chão ao lado da cama de Frampton enquanto ele se recuperava do acidente de carro mencionado em um hospital de Nova York, e Clive quem enxotou os fotógrafos que tentaram capturar Frampton em seu ponto mais baixo. Juntos, os dois irmãos Frampton fazem uma viagem pela memória de sua cidade natal, apontando com orgulho a escola que ainda ostenta um logotipo desenhado por seu pai, professor de artes.

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E há mais amigos musicais de Frampton: Bill Wyman, Tom Morello, Alice Cooper, Roger Daltrey, Tommy Shaw, Nancy Wilson e outros, pessoas que encontraram inspiração em sua carreira, identificação em sua fama e conforto em sua atitude inafundável. Crow, por exemplo, tinha 14 anos quando foi ao seu primeiro show de rock, Frampton on the Frampton ganha vida! turnê em 1976, uma experiência que ela descreve como totalmente reveladora. Isso a fez perceber, diz ela, que ela também queria fazer as pessoas se sentirem como Frampton sentia, e ainda sente.

“Eu sou um cara ao vivo”, diz o próprio Frampton no filme, enquanto passam fotos dele em seu ônibus de turnê e em seu estúdio caseiro. “Eu tenho que sair para fazer isso.”

A intenção de Arthur, disse o cineasta ao público na noite de quinta-feira, não era fazer um filme sobre como ser uma estrela do rock, embora Frampton se enquadrasse nesse perfil. Seu objetivo era mostrar o personagem de Frampton, o artista, pai e amigo trabalhador e profundamente resiliente que escolheu nunca desistir, mesmo quando quase todo o resto estava contra ele. Nesse sentido, Frampton é inegavelmente um sucesso.

Nada, incluindo a IBM, conseguiu impedir Frampton de fazer música com seus amigos. Ele agora está orgulhoso de possuir esse legado corajoso, admitindo no final: “Sou mais forte do que pensava”.

Assista ao trailer de ‘Frampton’