Crédito: Imprensa / Amy Grantham
É impossível para as pessoas decidirem sobre seu legado.
Cada artista está pintando suas obras-primas, um dia de cada vez, e mesmo que pensem que um de seus discos é uma das melhores coisas de seu respectivo gênero, ninguém sabe se ele terá o mesmo poder de permanência das sinfonias clássicas ou será esquecido no minuto em que o mundo passar para algo diferente.
Embora Graham Nash possa se considerar sortudo por ter algumas músicas icônicas em seu currículo, ele sabia que os verdadeiros sucessos de seu gênero durariam muito mais tempo do que ele jamais poderia.
Ao olhar para os primórdios do rock and roll, porém, ficou claro que o gênero nada mais era do que uma fantasia passageira na metade do tempo. Little Richard e Chuck Berry podem ter sido divertidos para a época, mas foi só quando as pessoas começaram a pegar seu modelo e torcê-lo em novas direções é que perceberam o que o gênero realmente poderia fazer. E quando se fala em titãs do rock, não há dois mais sinônimos do gênero do que John Lennon e Paul McCartney.
Mick Jagger e Keith Richards poderiam ter tido um histórico mais longo com os Rolling Stones, o que ‘The Nerk Twins’ fez nos Beatles poderia facilmente ser colocado ao lado de obras de Bach ou Beethoven em termos de sofisticação musical. Todo artista daria o braço esquerdo para dizer que fez algo um décimo melhor que um clássico dos Beatles, mas até os Fab Four sabiam que havia mais a oferecer na esfera do rock.
O material deles ainda eram canções de amor bobas em muitos aspectos, e quando Bob Dylan apareceu nos alto-falantes de todos, até os Beatles tiveram que prestar atenção. Dylan estava fazendo as pessoas pensarem de uma maneira completamente diferente, e enquanto Nash absorveu o Fab Four em primeira mão, Dylan ajudou a fazer as pessoas saírem do medo e começarem a ouvir os problemas reais que estavam acontecendo no mundo em ‘Like A Rolling Stone’. O único problema era que não havia sofisticação real por trás disso.
Dylan era ótimo, mas ainda tocava os mesmos acordes de cowboy da era da música folk, e Joni Mitchell poderia muito bem ter virado todo o formato de composição de cabeça para baixo. Ela adotou o rock and roll como meio, mas sua carreira foi definida por diferentes desvios artísticos, seja usando acordes suspensos ao longo de sua música ou colaborando com artistas de jazz para introduzir diferentes tipos de harmonia no formato da música pop.
É sem dúvida isso que torna o lugar de Mitchell no quarteto de Nash tão interessante. Lennon, McCartney e Dylan tendem a dominar qualquer discussão sobre composição na segunda metade do século XX, mas Mitchell frequentemente abordava a composição de um ângulo totalmente diferente. Enquanto muitos de seus contemporâneos refinavam a linguagem do rock e do folk, ela estava ocupada inventando a sua própria, usando afinações incomuns e ideias harmônicas que pareciam muito distantes das convenções da rádio comercial.
Nash já tinha um certo carinho pela música de Mitchell, mas ele sabia que todos os quatro compositores haviam escrito músicas que desafiavam a geração, dizendo: “Acho que daqui a cem anos, se alguém olhar para trás, para esses anos 60 que não terminaram até 74, quando Nixon saiu daqui, acho que as únicas pessoas de quem eles vão se lembrar serão Bob, John, Paul e Joni”. E ainda assim isso mal cobre a lista principal dos maiores artistas da música pop.
O que Nash estava realmente falando não era popularidade, mas permanência. Muitos artistas venderam milhões de discos, lotaram estádios e dominaram as manchetes, apenas para desaparecerem do debate cultural uma geração depois. Todas as figuras que ele identificou mudaram a forma como as músicas podiam ser escritas. Quer tenham sido os Beatles expandindo as possibilidades do pop, Dylan arrastando o lirismo para um novo território ou Mitchell redefinindo a estrutura musical, sua influência é muito mais profunda do que números de vendas ou posições nas paradas.
Cada nome listado por Nash foi extremamente inovador para a época, mas em termos de um músico versátil, é difícil quantificar o que Stevie Wonder deu ao formato também, especialmente com um álbum que era tão musicalmente sofisticado quanto Canções na chave da vida. E embora outros escritores possam ter assumido o manto com o qual Dylan começou, como Bruce Springsteen, é difícil pensar em alguém que virou o mundo da música popular de cabeça para baixo como David Bowie fez.
Então, embora Nash saiba sobre o poder de permanência do rock and roll, mal estamos arranhando a superfície com Lennon, McCartney, Dylan e Mitchell. É um ótimo começo, mas quando o Todo-Poderoso Livro do Rock finalmente for feito, as pessoas gritarão os mesmos elogios para todos, de Jimi Hendrix a Patti Smith, de Lou Reed a Kurt Cobain.
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