5 filmes de comédia que receberam avaliação perfeita de Roger Ebert

Uma das razões pelas quais Roger Ebert se tornou um dos críticos de cinema mais famosos de todos os tempos, e cuja opinião foi confiada por várias gerações de espectadores, é que ele não gostava apenas de filmes artísticos. Para ser claro, os 10 melhores filmes de Ebert de todos os tempos são definitivamente dominados pelos tipos de filmes que você esperaria que um crítico de cinema de prestígio adorasse. Mas ao longo de sua longa carreira, Ebert também demonstrou muito amor por filmes pipoca e certamente gostava de comédias.

Obviamente, Ebert adorou as grandes comédias de todos os tempos que até os cinéfilos mais esnobes reverenciam: “Annie Hall”, “Dr. Strangelove”, “Fargo” etc. Ele também incluiu uma dessas comédias incontestáveis, o clássico de Buster Keaton “The General”, em seu top 10 mencionado. Mas Ebert também distribuiu muitas críticas de quatro estrelas para algumas comédias um pouco mais surpreendentes, que é o que queríamos destacar aqui.

Divulgação completa, nem todos eles irão derrubá-lo da cadeira com sua inclusão. Mas ainda achamos que é um bom corte transversal de comédias às quais Ebert deu uma pontuação perfeita, que demonstra sua ampla gama de gostos, sua defesa de comédias que nem sempre receberam tanto amor de seus colegas críticos e sua capacidade de renunciar a criticar profundamente um filme se isso o fizesse rir bastante.

Começamos com o que pode ser a inclusão menos chocante nesta lista. Não é difícil encontrar um crítico que amou “This Is Spinal Tap” – o falso documentário de rock sobre uma banda fracassada tentando avançar em uma turnê que está desmoronando, um fato que é óbvio para quase todos, menos para eles – e geralmente é aclamado como um filme clássico cult que todos precisam assistir. Mas o incluímos porque Ebert o proclamou “um dos filmes mais engraçados já feitos” em uma crítica retrospectiva em 2001, quando o adicionou à sua lista de Grandes Filmes.

Em sua crítica original de quatro estrelas, Ebert não foi menos efusivo nos elogios a “This Is Spinal Tap”. Ele elogiou o filme por sua abordagem então inovadora de se apresentar como um documentário e apreciou o fato de o filme confiar no público para conseguir o que está tentando fazer e captar a sátira às vezes bastante sutil em exibição. Em seu top 10 de final de ano de 1984, ele não apenas incluiu “This Is Spinal Tap”, mas até o classificou acima do indicado ao Oscar de melhor filme, “The Killing Fields”.

Ao considerar a carreira cinematográfica de Steve Martin, a maioria das pessoas prefere clássicos antigos como “Três Amigos” e “Aviões, Trens e Automóveis”, ou associa o comediante mais a sucessos de bilheteria como “Pai da Noiva” e “À dúzia é mais barato”. Como tal, alguns de seus melhores filmes passam despercebidos – como a sátira da comédia romântica de 1991, “LA Story”, que Martin escreveu e estrela como um meteorologista de TV azarado e apaixonado. Colocamos isso bem no meio da nossa classificação dos melhores filmes de Martin – não é uma exibição ruim, mas aparentemente não condiz com um filme que Roger Ebert considera digno de quatro estrelas.

Em sua crítica, Ebert diz que “LA Story” representa Martin finalmente encontrando “a presença cômica certa para o cinema”, suavizando a energia caótica de suas performances anteriores para um charme mais fácil – mas ainda assim hilário. Para contextualizar, Ebert odiava “Three Amigos” e também não gostava de “The Jerk”. Ebert também ressalta que o trabalho de Martin no roteiro de “LA Story” por sete anos foi um tempo bem gasto, resultando em uma joia de comédia habilmente elaborada e bem polida. “Nunca há a sensação de que algo está sendo perfurado ou obrigado a carregar mais do que sua parte”, escreve Ebert.

Mel Brooks tem sido tão prolífico no gênero de paródia que incluímos quatro de seus filmes em nossa lista dos melhores filmes de paródia de todos os tempos – “Young Frankenstein” e “Spaceballs” são dois de seus mais populares; “Alta Ansiedade” é uma subestimação dos thrillers de Alfred Hitchcock; e o favorito cult “Robin Hood: Men in Tights”. E isso não é todas as suas grandes paródias. Outra de suas entradas menos conhecidas, “Filme Silencioso”, é uma das favoritas de Roger Ebert – muito mais do que “Alta Ansiedade”, “Homens de meia-calça” ou “Spaceballs”, das quais ele gostou muito menos, com base em suas críticas.

“Filme Silencioso” não cumpriu sua premissa, com apenas uma palavra falada de forma audível em todo o filme. O metaconceito do filme é que o cineasta da era muda Mel Funn (Brooks) quer fazer um novo filme mudo na década de 1970. E ele se convence de que um estúdio financiará o filme se ele conseguir que grandes estrelas participem – o que deixa uma impressionante procissão da realeza de Hollywood fazendo participações especiais.

Ebert adorou o filme, dizendo em sua crítica: “No Brooks-Laff-O-Meter, eu ri mais do que em ‘Young Frankenstein’ e quase tanto quanto em ‘Blazing Saddles'”. Grande parte do último parágrafo de sua crítica está apenas listando o que ele considera momentos “clássicos” do filme, apresentando seis deles antes de ter que se conter, claramente tendo mais em mente.

Uma das comédias mais engraçadas que você nunca viu é “Withnail and I”, uma comédia sombria de 1987 que Roger Ebert adicionou à sua lista de Grandes Filmes. O filme semiautobiográfico baseado na vida do escritor/diretor Bruce Robinson é estrelado por Paul McGann como o substituto de Robinson, Marwood, e Richard E. Grant como seu amigo, Withnail. Eles são dois atores em dificuldades que preguiçosamente se atrapalham em desventuras selvagens na Inglaterra urbana e rural.

Ebert, na verdade, foi bastante pessoal em sua crítica de 2009 (ele não a revisou no lançamento original) de “Withnail and I”, relacionando-se aos protagonistas do filme, admitindo que ele e seus amigos também pensavam que tinham o mundo descoberto enquanto saíam e bebiam – e, claro, sabendo agora que nada poderia estar mais longe da verdade. “‘Withnail e eu’ […] transmite tão bem a experiência de estar bêbado que a única maneira de melhorar isso seria ficar atrás de você e martelar sua cabeça com sacos de ervilhas congeladas de um quilo”, escreveu ele.

Em outro lugar, Ebert pergunta: “Por que o filme, que fiz parecer tão deprimente, continua tão popular depois de mais de 20 anos?” Ao que ele responde à sua própria pergunta da seguinte maneira: “Ele alcança uma espécie de transcendência em sua escuridão. É intransigente e sincero. Não é uma lição ou uma palestra, é engraçado, mas de uma forma consistente que ganha, e é inesquecivelmente atuado. ”

Como você sem dúvida sabe, Roger Ebert faleceu em 2013 de câncer na tireoide e nas glândulas salivares que lhe tirou a capacidade de falar sete anos antes. Mas Ebert continuou a escrever resenhas de filmes até o fim, com sua crítica final sendo publicada postumamente. Com tudo isso em mente, queríamos incluir uma comédia que ele elogiou na reta final de sua vida e carreira. “Rango” acabaria sendo uma de suas últimas críticas de 4 estrelas para uma comédia.

“Rango” foi realmente um filme estranho, comercializado como uma típica animação infantil, mas na verdade mais apreciado pelo público mais velho, que obterá todas as referências aos filmes dos anos 60 e 70. Na verdade, há muitas coisas que apenas os adultos notam em “Rango”, a história do tímido camaleão antropomórfico titular (dublado por Johnny Depp) que de alguma forma se torna o xerife de uma cidade fronteiriça. Depois de tentar sobreviver apenas como um homem da lei, Rango logo não tem escolha a não ser se tornar o herói corajoso que sempre foi destinado a ser.

Ebert ficou completamente apaixonado por “Rango”, chamando-o de “uma espécie de milagre” em sua crítica porque é “maravilhosamente feito, ótimo de se ver, perversamente satírico”. Ele também claramente tinha problemas com filmes em 3D, que estavam na moda quando “Rango” foi lançado, já que ele menciona várias vezes como é bom que “Rango” não tivesse uma versão em 3D, e esperava que isso convencesse mais pessoas como o 3D é desnecessário.