Oh, a humilde balada poderosa. Uma síntese perfeita de rock machista e vulnerabilidade sincera, a balada poderosa realmente se destacou no final dos anos 70 e início dos anos 80. Alimentadas por vocais operísticos, letras românticas e solos de guitarra ornamentados, essas composições crescentes se tornaram hinos clássicos instantâneos, muitos dos quais se encontraram na primeira posição da Billboard Hot 100. Mas para cada “Don’t Stop Believin'”, houve dezenas que fracassaram – e fracassaram fortemente – quando foram lançadas. Alguns nem foram lançados como single. Infelizmente, nenhuma quantidade de spray de cabelo Aqua Net, montagens de vôlei sem camisa ou danças lentas no baile do ensino médio os fariam subir nas paradas da Billboard.
Pelo menos, não naquele momento. Mas, como aquele nerd que tira os óculos para de repente ficar totalmente corpulento, muitos desses fracassos se tornaram sucessos respeitados. Tudo o que tiveram que fazer foi esperar algumas décadas. Sim, como muitas das canções de amor fracassadas dos anos 70 que ganharam a admiração dos fãs mais jovens, um punhado de baladas poderosas recebeu uma reavaliação de novos ouvintes. Esse respeito tem variado, desde uma mudança no acordo coletivo sobre os méritos de autores de baladas poderosas como Jim Steinman até chegar ao primeiro lugar nas redes sociais. Mesmo assim, sucesso é sucesso, e essas músicas merecem mais uma chance de conquistar seu coração.
Eternamente Jovem – Alphaville
“Forever Young” nem sempre foi um sucesso para sempre. Alphaville, formado em Münster, Alemanha, no início da década de 1980, experimentou o sucesso pela primeira vez nos Estados Unidos com seu hit menor, “Big in Japan” (liderou a parada de Dance Club em 1984 e finalmente alcançou a posição 66 na Billboard Hot 100 em 1985). No entanto, o grupo é mais conhecido por “Forever Young”, uma balada poderosa e arrebatadora, alimentada por sintetizadores, que se tornou o tema para crescer.
Embora a música tenha sido escrita pela primeira vez à sombra da aniquilação nuclear no auge da Guerra Fria (um significado muito mais sombrio para “eternamente jovem”), ela é repleta de emoção, já que a vocalista Marian Gold é melancólica pela juventude passageira. “Tantas aventuras não poderiam acontecer hoje / Tantas músicas que esquecemos de tocar”, canta. ‘Tantos sonhos surgindo do nada / Vamos deixá-los se tornar realidade / Eternamente jovem, quero ser eternamente jovem.’
“Forever Young” alcançou a posição 93 durante sua exibição inicial de três semanas na Billboard Hot 100 em 1985. Depois que Alphaville a relançou no final da década, alcançou a posição 65, mas foi assim até 2024. Naquele ano, graças aos usuários do TikTok que redirecionaram a música para a trilha sonora de seus próprios marcos de vida, a música alcançou o primeiro lugar no TikTok Billboard Top 50, dando-lhe amor, respeito e mais de 1,2 bilhão de streams apenas no Spotify.
Adeus ao Romance – Ozzy Osbourne
“Goodbye to Romance” de Ozzy Osbourne é um fracasso de uma balada poderosa no sentido de que nunca foi lançada como single, então nunca teve a chance de subir nas paradas. E, honestamente, essa mudança foi a melhor: na época, Ozzy estava tentando se recuperar, tendo deixado o Black Sabbath (na verdade, ele foi demitido) em 1979. “Blizzard of Ozz”, lançado no Reino Unido no final de 1980 e nos EUA em 1981, foi sua grande estreia como artista solo. Os dois singles principais do LP, “Crazy Train” e “Mr. Crowley”, o rebatizariam como o “Prince of Darkness” do metal, mas não foram sucessos (“Crazy Train” alcançou a posição 49 no Reino Unido, mas não chegou ao Hot 100 dos EUA durante seu lançamento inicial).
Se Ozzy tivesse lançado “Goodbye to Romance”, isso poderia ter quebrado o Top 20 logo de cara e dado a ele seu primeiro grande hit no Top 40. Mas, por outro lado, isso pode ter alienado os fãs que pensavam que Ozzy havia amolecido. “Goodbye to Romance” é uma reflexão um tanto piegas sobre o amor perdido. “Adeus aos amigos, eu te digo / Adeus a todo o passado”, ele canta no refrão. “Acho que nos encontraremos, nos encontraremos no final.” Mais tarde, ele acrescenta: “Agora as asas quebradas não podem me segurar, estou livre de novo”.
“Goodbye to Romance” pode ter sido um soft rock número 1, ou poderia ter sido um fracasso. Independentemente disso, sua popularidade cresceu nas décadas seguintes, acumulando mais de 23 milhões de streams somente no Spotify. E Ozzy acabou conseguindo uma balada poderosa no Top 10 em 1989, quando apareceu em “Close My Eyes Forever”, de Lita Ford.
Esta noite é o que significa ser jovem – Fire Inc.
‘Tonight Is What It Means to Be Young’ da Fire Inc. é o que você chamaria de um raro fracasso duplo. A música foi escrita para “Streets of Fire”, de 1984, um filme de ação estrelado por Michael Paré, Diane Lane e um surpreendentemente gostoso Willem Dafoe, de quase 20 anos. O filme em si foi uma bomba, lançado no mesmo verão que “Indiana Jones e o Templo da Perdição” e “Star Trek III”. Em 2016, o roteirista do filme, Larry Gross, contou ao Slash Film o momento em que ele e o produtor Joel Silver ouviram pela primeira vez os números iniciais de bilheteria. “Há uma música no filme chamada ‘Tonight Is What It Means to Be Young’”, explicou Gross. “E eu me lembro, no parque, de Joel dizendo: ‘Hoje é o que significa estar morto’”.
“Tonight Is What It Means to Be Young” encerra o filme. É uma balada pura e poderosa dos anos 80, cheia de emoções bombásticas e crescentes – uma adição perfeita à lista de reprodução, entre “Holding Out for a Hero” de Bonnie Tyler e “Invincible (Theme from” The Legend of Billie Jean) de Pat Benatar. incluindo “Eu faria qualquer coisa por amor (mas não farei isso).” Steinman preparou a música em dois dias, quando os produtores não conseguiram garantir os direitos de “Streets of Fire” de Bruce Springsteen como tema de encerramento.
Infelizmente, “Tonight Is What It Means To Be Young” não se saiu muito melhor do que o filme, alcançando a posição 80 na Billboard Hot 100 em 16 de junho de 1984. A Fire Inc. – eles não eram uma banda de verdade, mas uma coleção de músicos do estábulo de Steinman. Laurie Sargent canta a música, e seus vocais são dublados em Diane Lane sempre que ela canta. Mas embora “Tonight Is What It Means To Be Young” não tenha sido um sucesso, a faixa conquistou seguidores respeitáveis, acumulando mais de 14 milhões de reproduções no Spotify.
Vou amá-la por nós dois – Bolo de Carne
Na época em que Michael Lee Aday, o artista mais conhecido como Meat Loaf, lançou “I’m Gonna Love Her For Both of Us” em 1981, ele tinha vários sucessos em seu currículo, cortesia de seu álbum inovador, “Bat Out of Hell”. “Two out of Three Ain’t Bad” chegou perto de entrar no Top 10 da Billboard, e “You Took the Words Right out of My Mouth” e “Paradise by the Dashboard Light” chegaram ao Top 40. Ele estava pronto! Então, quando Meat Loaf se reuniu com o colaborador Jim Steinman para trabalhar no sucessor, “Dead Ringer”, eles provavelmente esperavam manter o ritmo.
Em vez disso, eles atingiram uma parede de tijolos. “I’m Gonna Love Her for Both of Us” tinha a emoção crescente que é sinônimo de Meat Loaf e Jim Steinman. Mas isso não ressoou entre os fãs na época. Talvez tenha sido o longo tempo de execução (4:29 para rádio, reduzido de 7:09) ou que tenha sido muito próximo de “Paradise by the Dashboard Light”. Ou talvez os fãs não estivessem prontos para outra porção de Meat Loaf. Alcançou a posição 84 na Billboard Hot 100, e Meat Loaf não teria uma música no Hot 100 por mais 12 anos (quando “I’d Do Anything For Love” alcançou o primeiro lugar).
O fracasso de “I’m Gonna Love Her for Both of Us” pode explicar por que “Dead Ringer for Love” não foi lançado como single nos EUA, apesar de apresentar Cher. No exterior, alcançou a 5ª posição no Reino Unido. E com a morte de Steinman e Meat Loaf em 2021 e 2022, respectivamente, os fãs reavaliaram o lugar da música na história das baladas poderosas.
Por que esta noite não pode durar para sempre – Jornada
Parece que, fora Steely Dan e Queen, nenhuma banda de rock clássico ressoou tanto entre a geração Y e a geração Z quanto Journey. Os fãs nascidos décadas depois do lançamento de “Don’t Stop Believin'” sabem de cor cada uma das letras da música, e a banda acumula mais de 20 milhões de ouvintes mensais. Mas quantos deles dirão que “Why Can’t This Night Go On Forever” deveria ter sido maior quando foi lançado como single em 1987?
Escrita pelo tecladista Jonathan Cain e pelo vocalista Steve Perry, “Why Can’t This Night Go On Forever” segue a fórmula da balada poderosa de colocar tudo no título. É uma música sobre não querer que um bom momento acabe, seja com o amor da sua vida ou se apresentando em uma arena lotada. “O que está em nossos corações, nunca há tempo para dizer”, canta Perry. “Preciso de você esta noite, amante, não desapareça / Como uma fotografia / Esse tempo não vai apagar / Por que esta noite não pode… durar para sempre.”
“Why Can’t This Night Go On Forever” alcançou a posição 60 na Billboard Hot 100 em 1987. No momento em que este livro foi escrito, tinha mais de 9,7 milhões de streams no Spotify. A música também tem um pouco de ironia involuntária: foi o último single de Journey lançado antes de entrar em um hiato de 10 anos. Perry já estava de olho na porta, tendo lançado seu primeiro álbum solo (“Street Talk” de 1984) antes de trabalhar com a banda em “Raised on Radio” de 1986. Depois da turnê de divulgação do álbum, os membros do Journey seguiram caminhos separados antes de se reunirem para “Trial By Fire” de 1996, o último álbum a apresentar Perry nos vocais. Steve Augeri assumiu em 98 antes de Arnel Pineda substituí-lo em 2007. Ah, por que esse show não pode durar para sempre?