5 álbuns clássicos que definem o folk rock

O folk rock surgiu na década de 1960 e início dos anos 70 como um subconjunto essencial do rock ‘n’ roll. E embora existam dezenas de obras notáveis ​​ao longo da agora célebre história do gênero, só pode haver um determinado número de álbuns que realmente definiram o gênero. A fama do folk rock é combinar vários estilos distintos em um todo coeso, criando um movimento que mistura gêneros, instrumentos e filosofias musicais que decolou tanto com fãs experientes quanto com ouvintes emergentes de rock ‘n’ roll.

Em termos de grandeza lembrada, o gênero rendeu resultados tanto após seu aumento em popularidade quanto ao longo do tempo. Para esta lista, estamos relembrando alguns dos álbuns mais memoráveis ​​​​e célebres do folk rock, cada um deles tendo um papel a desempenhar na transformação do estilo na forma como o vemos hoje. Alguns desses álbuns de lendas do rock ‘n’ roll entraram para a história ou chegaram ao topo das paradas, e alguns se tornaram clássicos mais cult, mas cada uma dessas cinco seleções mostra um lado distinto e importante do folk rock, ajudando a definir o que o gênero é e pode ser.

Embora vários de seus álbuns de meados ao final dos anos 60 possam ser considerados para esta lista, a contribuição mais essencial de Bob Dylan para a gênese do folk rock é “Blonde on Blonde”, de 1966. O álbum de mudança de som foi concebido e gravado em Nashville, e ele incorporou uma variedade de sons neste disco que se tornou um clássico inegável. “Blonde on Blonde” mistura algumas das músicas mais indisciplinadas, divertidas e bobas que Dylan gravou com algumas de suas músicas mais coloridas e poéticas, ao mesmo tempo em que mantém um ritmo e uma sensação calculados em toda a lista de faixas. É o lar de algumas das melhores canções de amor do folk rock, principalmente com faixas subestimadas como “Sad-Eyed Lady of the Lowlands” ou sucessos como “I Want You”.

A voz fluida de Dylan está presente neste álbum. Com isso dito, seus empreendimentos são certamente frutíferos, e seu som único entre as muitas músicas excelentes deste álbum (que incluem notavelmente “Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again” e “Visions of Johanna”) deixou uma marca distinta. Este estilo inspirou vários artistas que se seguiram, incluindo George Harrison dos Beatles, e é difícil subestimar sua influência marcante na música pop e folk rock, especialmente onde eles se misturam.

Talvez parcialmente inspirado ao ouvir “Blonde on Blonde”, embora tenha surgido quatro anos depois do álbum e apenas alguns meses após a separação dos Beatles, George Harrison lançou seu terceiro disco solo, “All Things Must Pass”. O álbum de 1970 trazia o hit “My Sweet Lord”, uma das canções solo mais icônicas de Harrison, que passou quatro semanas em primeiro lugar na Billboard Hot 100. “All Things Must Pass” trouxe um som novo ao folk rock, misturando material popular com sonoridade dos Beatles com a evolução mais descontraída de Harrison como cantor e compositor.

“All Things Must Pass” é ao mesmo tempo descontraído e filosófico ao longo de sua longa duração, que tem cerca de dois álbuns regulares. A mistura de soft rock de Harrison com suas muitas influências folk e tradicionais criou um som exuberante e suave que se tornou sua própria faixa de folk rock. As faixas de destaque do álbum incluem “I Live for You” e “Behind That Locked Door”, mas realmente não há um momento desperdiçado neste LP excepcional. “All Things Must Pass” é perfeita para uma audição meditativa e fácil a qualquer momento em que você precisar de um momento para si mesmo, e as composições e composições inovadoras de Harrison ainda parecem frescas até hoje.

O grupo de rock ‘n’ roll conhecido como Hawks entrou no cenário das gravações com seu álbum de 1968, “Music from Big Pink”. Mas a banda consolidou seu lugar na história do folk rock com seu LP um ano depois, um álbum autointitulado com um novo nome, The Band. Há muitos tons de clássicos do folk rock neste álbum, mais notavelmente a edição original de “The Night They Drove Old Dixie Down”, escrita por Robbie Robertson, que mais tarde se tornaria um hit Top 3 Hot 100 para Joan Baez.

No álbum em si, “Up on Cripple Creek” e “Rag Mama Rag” também tiveram bons resultados, já que os fãs da época certamente apreciaram as misturas únicas de raízes e folk que encontraram seu caminho no rock ‘n’ roll da banda. O álbum é vocalmente único, instrumentalmente ao vivo e captura esse momento americano do final dos anos 60 que ainda parece vivo hoje, graças à música. Não existe grupo tão sinônimo de folk e rock de raiz quanto a Banda, e esse disco autointitulado ajudou a definir os anos que viriam o gênero.

Crosby, Stills, Nash & Young, supergrupo residente de folk rock, reformou-se com a adição de seu quarto membro e lançou seu álbum de estreia na primavera de 1970. Mas não foi a primeira tentativa dos membros desta agora renomada banda. “Déjà Vu” talvez sempre tenha sido destinado a deixar sua marca no folk rock, especialmente com Neil Young e Stephen Stills sendo ex-membros da banda Buffalo Springfield dos anos 60, David Crosby vindo dos Byrds e Graham Nash dos Hollies.

Este grupo e álbum foram a evolução natural do folk rock, e os fãs do início dos anos 70 concordaram. O LP gerou um trio de singles de sucesso – “Our House”, “Woodstock” e “Teach Your Children” – e alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard dos EUA. O som de Crosby, Stills, Nash & Young é simultaneamente vibrante e doce, com momentos quase elegantes construídos sobre sua sensação muitas vezes relaxada e ao vivo. “Déjà Vu” é o ápice do trabalho dos músicos como um coletivo, e os sons que o supergrupo cultivou neste disco de 1970 ajudaram a inspirar muitos artistas e estilos a seguir.

Simon & Garfunkel misturaram muitos elementos de pop, rock ‘n’ roll e folk tradicional durante o reinado da banda como a dupla definitiva dos anos 60, mas foi o curto álbum de 1968 que melhor deixou clara a riqueza da dupla no folk rock. “Bookends” foi o álbum que realmente consolidou a influência da banda após seu sucesso no início dos anos 1960, e passou sete semanas estelares em primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard em 1968. Também foi encabeçado por um dos três singles de sucesso de Simon & Garfunkel, “Mrs. Robinson”, um folk rock que se tornou uma obra-prima pop que liderou as paradas por três semanas. Esta música em si representa a importância do álbum, em particular o estilo folk rock que usou em harmonia com seu refrão pop cativante, atingindo níveis imensos de popularidade.

“Bookends” está repleto de outras músicas de qualidade, incluindo “America” e “A Hazy Shade of Winter”, e não perde um momento em seus 30 minutos de duração. Os vocais suaves e leves da dupla brilham sobre a instrumentação predominantemente acústica e a produção deslumbrante, e seus efeitos emocionais são impulsionados pela ênfase do disco em uma narrativa abrangente. Este álbum está entre os ápices de Simon & Garfunkel, uma parte essencial para levar o folk rock às massas e um clássico indiscutível que se mantém até hoje.