Desde o momento em que os cineastas perceberam que as câmeras poderiam ser usadas para criar mundos fictícios, eles encontraram maneiras únicas de destruí-los. Entre obras mais antigas como Doutor Estranho e o original Planeta dos Macacos, e exemplos mais recentes do gênero, como Bong Joon-ho Snowpiercer e o Lugar tranquilo filmes, há sempre algo estranho em ver diferentes visões de como seria o fim da humanidade e o que elas revelam sobre a condição humana. Aniquilação nuclear, contágios mundiais, invasores alienígenas, aquecimento global, as simples consequências dos nossos piores comportamentos – neste ponto, você poderia lançar um dardo em um tabuleiro de cenários de pesadelo e encontrar uma rica história de filmes explorando a ideia.
O apocalipse zumbi é uma das formas mais onipresentes, persistentes e horríveis que o cinema imaginou que sairíamos, apesar de ser uma das mais novas. O termo vem do vodu haitiano, onde um zumbi é um escravo estúpido criado com magia – não foi até George A. Romero reinventar o conceito com Noite dos Mortos-Vivos (um filme que, ironicamente, nunca usa a palavra zumbi) em 1968, que a ideia moderna de zumbis como cadáveres reanimados e comedores de carne entrou na cultura pop. Não contente em ser apenas o criador do subgênero, Romero construiu seu próprio cânone apocalíptico, retratando o início da infecção em Noitea lenta decadência social que causou em Amanhecer dos Mortos, e o inevitável e final número de mortes da civilização humana com a década de 1985 Dia dos Mortos, que agora tem um novo Blu-Ray 4K da Shout! Fábrica.
Como foi Dia dos Mortos Recebido inicialmente?
Com duas entradas aclamadas já lançando as bases para a franquia Living Dead, Dia dos Mortos foi inicialmente concebido como um épico extenso, descrito por Romero como “o E o Vento Levou de filmes de zumbis.” No entanto, diferenças artísticas com investidores fizeram com que o orçamento do filme fosse reduzido pela metade, para apenas US$ 3,5 milhões. Isso resultou na escrita de cinco roteiros diferentes, com o primeiro rascunho do original chegando a 200 páginas e diminuindo a partir daí. O rascunho final foi uma história drasticamente reformulada, uma sombria peça de câmara retratando o conflito ideológico (e eventualmente literal) entre uma equipe de cientistas em busca de uma cura para o vírus zumbi e o pequeno esquadrão de idiotas americanos encarregados de vigiá-los e protegê-los.
Quando o filme chegou aos cinemas em 19 de julho de 1985, foi um modesto sucesso de bilheteria (arrecadando US$ 34 milhões), mas uma decepção em comparação com os dois filmes anteriores. Foi também uma decepção para muitos críticos, incluindo Roger Ebert (um fervoroso fã dos esforços anteriores de Romero), que reclamou da “exageração” no filme, bem como para o elenco humano, que ele descreveu como “em sua maioria desagradável, violento, insano ou tão nobre que podemos prever com absoluta certeza que eles sobreviverão”. Entre os críticos e o público, uma das maiores reclamações foi o ritmo e as circunstâncias moderadas – para os fãs das intensas emoções de sobrevivência de Noite e a energia de ação-horror de Alvorecer, a lenta construção da tensão e a introspecção política de Dia dos Mortos foi meio chato.
Apesar dos milhares de zumbis vagando acima do solo, a maioria Dia dos Mortos o tempo de execução é reservado para o conflito intelectual entre ciência e militarismo.
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Por que é Dia dos Mortos Importante ver agora?
Como os melhores filmes de apocalipse, Dia dos Mortos usa um futuro implausível, mas aterrorizante, para sondar as profundezas de nossas atuais doenças sociais. Dia foi escrito e lançado durante o auge da Guerra Fria, uma época em que todos na América e no mundo tinham a ameaça de destruição mutuamente assegurada espreitando no fundo de suas mentes.
Essa atmosfera de destruição inevitável permeia o filme: as ruas são desprovidas de vida, substituídas pelo incessante arrastar de pés mortos-vivos, e o claustrofóbico bunker militar parece mais um mausoléu do que o refúgio da última esperança da humanidade. Nossos heróis – a cientista Sarah Bowman (Lori Cardille), o piloto John, também conhecido como “Flyboy” (Terry Alexander) e o operador de rádio e bêbado residente Bill McDermott (Jariath Conroy) – tentam permanecer otimistas sobre suas probabilidades, mas você pode ver sua determinação enfraquecer à medida que os dias passam e o silêncio total do mundo exterior sufoca lentamente suas esperanças.
É um sentimento que pode ser aplicado ao pavor existencial moderno, com as alterações climáticas iminentes e o rufar dos tambores do conflito internacional perpétuo à distância. A presença dos militares é um aspecto crucial do suspense do filme, e por boas razões – Dia dos Mortos é uma visão perspicaz do que acontece quando uma instituição baseada no poder e na violência sancionada de repente se encontra no comando depois que as instituições quebradas que sustentam a sociedade entraram em colapso. Há um pânico agitado e turbulento nos olhos do capitão Henry Rhodes (um Joseph Pilato perfeitamente teatral) e do resto de sua tripulação militar racista e fascista que pode ser comparado às tentativas desesperadas de manter o controle dos ditadores ao longo da história. As suas acções são irracionais e muitas vezes claramente estúpidas, mas mesmo no fim do mundo, um homem com uma arma e um uniforme pode justificar quaisquer actos depravados para si próprio com a sua própria autoridade.
A vez de Joseph Pilato como o sádico Capitão Rhodes é muito mais vilão do que a multidão comedora de carne lá fora.
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É claro que o drama humano é apenas um lado de um filme de zumbi, e Dia dos Mortos é o auge da abordagem hiperespecífica de Romero para a horda de zumbis como uma estrutura social primitiva com personalidade própria. Há muita história visível na coleção de corpos mortos-vivos na tela, já que figurantes zumbis usam roupas de palhaço, equipamentos de futebol, coletes de motociclista e roupas de hospital. O pensamento individual é colocado em todos eles, e ver o coletivo díspar transmite a estranha sensação de testemunhar o número de mortes de civis em algum conflito militar, enquanto centenas de vidas humanas são congeladas no momento de sua morte. Dia também apresenta um dos zumbis mais fascinantes da história do subgênero: Bub, um comedor de carne ensinado pelo enlouquecido Dr. Logan (Richard Liberty) a segurar um livro, ouvir música e até mesmo como disparar uma arma e fazer uma saudação militar, na representação mais pesada do filme da subserviência estúpida dos soldados de infantaria.
A aparência idiossincrática e descolorida dos zumbis foi tratada por uma equipe de efeitos especiais liderada pela lenda da indústria Tom Savini e apoiada pelos futuros especialistas Greg Nicotero e Howard Berger, que enfrentariam os zumbis novamente em Mortos-vivos. Sua experiência em SFX não está reservada apenas aos zumbis, mas também às suas vítimas, que são dilaceradas e dissecadas de maneiras que parecem perturbadoramente semelhantes aos horrores infligidos ao corpo humano durante a batalha, uma continuação de um tópico temático que começou com Noite dos Mortos-Vivos reflexões sutis sobre a carnificina do Vietnã.
A maioria dos zumbis de outros filmes não tem tanta personalidade quanto Bub.
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Quais recursos especiais o novo Shout Factory 4K possui?
Juntamente com a grande atualização oferecida pela restauração completa de 4K desta versão, o Shout! O conjunto de quatro discos de fábrica vem com uma série de novos recursos especiais. Isso inclui dois comentários diferentes, um do autor Daniel Kraus e do crítico de cinema Drew McWeeny, e um de Romero, do artista SFX Tom Savini, do designer de produção Cletus Anderson e da atriz principal Lori Cardille. Há também várias entrevistas com os principais criativos, incluindo Cardille, o compositor John Harrison, o cinegrafista da 2ª unidade Ernest Dickerson (o ex-diretor de fotografia de Spike Lee e um cineasta talentoso por direito próprio) e a filha cineasta de Romero, Tina Romero, entre outros.
Se isso não bastasse, há também vários recursos de bastidores sobre diferentes aspectos do processo de filmagem, um documentário de longa-metragem sobre a produção do filme chamado Fim do Mundo: O Legado do Dia dos Mortos, e itens de arquivo, como os trailers originais do filme. Para um filme com mais de quatro décadas, Shout! Factory apostou na inclusão de recursos suplementares que permitem aos espectadores mergulhar profundamente na produção do final da trilogia original de Romero, que fala da transformação da reputação do filme de uma relativa decepção para um dos melhores filmes de zumbis de todos os tempos.