Crédito: Far Out / David Saddler
Em sua longa associação com o Grateful Dead, o letrista Robert Hunter criou algumas das falas e frases mais icônicas da história da cultura hippie. Eram palavras que ele parecia ter nascido para escrever.
De “Que viagem longa e estranha tem sido” em ‘Truckin’ a “Essa escuridão tem que ceder” de ‘New Speedway Boogie’, Hunter criou algumas das falas mais citadas e amadas por uma geração inteira. Quando suas primeiras contribuições para uma banda incluem ‘Dark Star’, ‘China Cat Sunflower’ e ‘St Stephen’, você sabe que tem uma longa carreira pela frente.
No entanto, nem sempre parecia que seria assim. No início da idade adulta, ele estava perdido e precisava de dinheiro. Felizmente, a CIA estava inventando um esquema MK-Ultra absolutamente maluco.
A organização comprou todo o suprimento mundial de LSD por US$ 240 mil. Eles tinham tanto que deram 297 mg para Tusko, um elefante asiático de três toneladas. Em cinco minutos, o pobre animal cagou-se e morreu. Mas este animal sitiado não foi o único sujeito testado. Com bastante ácido para administrar, a CIA logo procurou recrutar voluntários para testes. Robert Hunter foi um dos primeiros a se inscrever.
Durante esse tempo, ele conheceu Ken Kesey, o homem que mais tarde escreveria Um voou sobre o ninho do cuco. Ambos foram atraídos pelo programa graças ao fato de ele oferecer pagamentos bastante consideráveis aos voluntários. Mas também porque desejavam algo diferente na vida, uma aparência de liberdade. Em essência, isso é o que o Grateful Dead mais tarde se tornaria: um vislumbre utópico da liberdade auto-funcional criada através da cultura.
Então, quando Kesey e Hunter foram dispensados do programa MK-Ultra, eles se esforçaram para criar alguma arte inspirada. Naturalmente, dado que Hunter tinha muito a transmitir, levaria um tempo para aprimorar suas letras para combinar perfeitamente com o som do Grateful Dead. Com o passar dos anos 60, ele ficou mais confiante e suas contribuições para a banda aumentaram.
Estava em um corte da década de 1970 Beleza Americana, no entanto, continha uma das falas favoritas de Hunter. Embora todos, desde o ex-presidente Barack Obama até seu estranho primo drogado, tenham citado a frase “Que haja músicas para preencher o ar”, Hunter digitou outra frase de ‘Ripple’ que teve uma ressonância especial para ele:
“Que fique claro que existe uma fonte/ Que não foi feita pelas mãos dos homens.”
“Essa é praticamente a minha frase favorita que já escrevi, que já surgiu na minha cabeça. E eu acredito, sabe?” Caçador disse Pedra rolante. “Estávamos no Canadá naquela viagem de trem [the Festival Express, 1970] e uma manhã o trem parou e Jerry estava sentado nos trilhos, não muito longe, ao nascer do sol, musicando ‘Ripple’. Essa é uma boa memória.”
Beleza Americana foi o culminar da reviravolta inicial dos Dead em fortunas comerciais. Depois que seus três primeiros álbuns experimentais de estúdio não conseguiram encontrar um público fora de seus seguidores dedicados, o Dead simplificou o processo: violões, tempo mínimo no estúdio e um olhar rigoroso para ficar abaixo do orçamento. Para agilizar o processo, quase todas as músicas daqui para frente seriam produtos de um período prodigioso de composição de Hunter e Jerry Garcia.
1970 viu o lançamento de dois álbuns com esta filosofia: Trabalhador Morto e Beleza Americana. Pela primeira vez em sua carreira, os Dead venderam um bom número de LPs, permitindo-lhes maior liberdade de sua gravadora e expandindo seu público para um novo grupo de fãs que estavam prontos para entrar no ônibus e se juntar ao culto Deadhead. O que eles encontraram foi um rico quadro da cultura americana dos velhos tempos que só poderia ter vindo da mente de Robert Hunter.
Boletim informativo do Far Out Classic Rock
Todo o conteúdo mais recente do Classic Rock da voz independente da cultura.
Direto para sua caixa de entrada.