Com 22 anos juntos, a banda de rock alternativo Deer Tick normalmente não ensaia antes de uma turnê.
Embora a banda de Rhode Island tenha feito alguns shows pela última vez em março, eles têm um novo álbum saindo na sexta-feira, então eles fizeram alguns ensaios para ter certeza de que tinham as novas músicas acertadas.
“Sim, já se foi o tempo em que tínhamos orgulho de fazer papel de idiotas”, disse o vocalista/guitarrista John McCauley.
A turnê de divulgação do novo álbum, “Coin-O-Matic”, começa sexta-feira à noite em Rhode Island, com uma parada no dia 13 de junho no Thunderbird Music Hall, no bairro de Lawrenceville, em Pittsburgh.
O nono álbum de estúdio da banda, que foi produzido pela banda pela primeira vez, investiga a culpa católica, bem como os chefes da máfia e a história oculta de seu estado natal.
Em uma ligação da Zoom em 27 de maio de Rhode Island, McCauley e o baterista Dennis Ryan conversaram com TribLive sobre o novo álbum, a recuperação de McCauley de uma hérnia de disco, músicas de Rhode Island e muito mais. Encontre abaixo uma transcrição da conversa, editada para maior clareza e extensão.
O que as pessoas podem esperar do show? Vai ficar pesado no novo álbum?
McCauley: Na verdade, eu estava apenas mexendo em alguns setlists (em 27 de maio). Acho que não vamos enfiar isso na garganta das pessoas. Eu sei que as pessoas compram um ingresso e também querem ouvir coisas que conhecem. Então tentamos fazer um bom equilíbrio entre tocar músicas que sabemos que são amadas por nossos fãs e coisas que nos agradam tocar e lançar algumas músicas novas lá. Acho que está muito bem equilibrado.
Então você entende o quanto é demais para o público das novidades?
McCauley: Sim, nós experimentamos novas músicas no passado e não deu certo. Fiz um conjunto inteiro de músicas novas uma vez em um festival. (risos) Acho que isso realmente deixou as pessoas perplexas.
Ryan: Não foi bem.
Na maioria das vezes, você diria que seus fãs acompanham sempre que se trata de músicas novas, que eles apoiam isso? Eles simplesmente não querem ouvir as coisas antigas?
McCauley: Acho que em toda a nossa base de fãs, cada álbum tem uma facção que o ama mais do que qualquer outro disco, então pode ser difícil agradar a todos em um setlist, mas tentamos. Temos muitas músicas malditas. Esse é o problema.
John, você foi hospitalizado em dezembro com uma hérnia de disco. Você teve que mudar alguma coisa na maneira como você joga?
McCauley: Essa é uma boa pergunta. Só estou tentando estar mais consciente da minha postura enquanto jogo. É tão fácil voltar aos velhos hábitos. Eu sei que faço muitas coisas no palco, onde faço aberturas e backbends e todas essas coisas que não acho que tenham nada a ver com a lesão. (risos) Eu tenho uma postura terrível desde que era criança, e isso finalmente me pegou. Estou em fisioterapia há meses, indo algumas vezes por semana. Acho que estou um pouco nervoso, porque esta é a primeira turnê desde a lesão, mas estou me sentindo melhor do que nunca.
Talvez os outros caras da banda possam fazer splits e backbends…
Ambos: (risos)
Ryan: Todos nós iremos para a frente do palco e faremos isso por ele.
McCauley: Obrigado, Dennis.
Ryan: De nada. Mas você também está realmente trabalhando nisso. John tem feito um trabalho para curar, o que eu acho legal.
McCauley: Sim, cara, foi simplesmente horrível. Todo mundo com quem conversei teve hérnia de disco, até algumas mulheres me disseram que é pior que o parto. Não sei se isso é verdade ou não, mas alguém disse que é como ser tocado pelo dedo do diabo – gosto dessa analogia.
O novo álbum foi produzido pela própria banda, então quais foram os prós e os contras de fazê-lo dessa forma?
McCauley: Eu realmente gostei. Acho que a única desvantagem para mim foi que o estúdio ficava na minha casa, então não pude fugir. Achei talvez um pouco mais difícil focar nas coisas do que meus colegas de banda, mas não sei.
Ryan: Uma coisa importante para mim e realmente emocionante foi a quantidade de tempo. Basicamente decidimos em meados de dezembro que esse era o caminho que iríamos seguir, que faríamos em nosso estúdio. Tivemos alguns projetos de construção que construímos para o estúdio. Reunimos uma pequena lista de algumas coisas, como comprar três microfones e fazer algumas construções. Construímos algumas caixas de amplificador e alguns desconcertantes e essa coisa chamada Drumbrella, que fica pendurada acima da bateria. Então começamos a trabalhar e terminamos a mixagem no final de maio, pouco antes de sairmos em turnê. Então são basicamente quatro ou cinco meses trabalhando em um disco, o que é sem precedentes para nós. Achei que realmente nos beneficiamos por ter tanto tempo. Isso foi realmente emocionante para mim.
McCauley: Definitivamente. Acho que tínhamos vontade de gravar um disco, mas ainda não tínhamos todas as músicas finalizadas. Então, na verdade, estávamos planejando voltar ao estúdio com um produtor por 10 dias. De qualquer forma, houve alguma falha de comunicação com nossa administração, então simplesmente não deu certo. Eu acho isso ótimo porque não acho que teríamos terminado nada, exceto talvez uma música ou duas, se tivéssemos apenas 10 dias para fazer isso, sabe? A vontade de fazer o disco estava lá, mas as músicas ainda não estavam finalizadas. Então, tendo todo esse tempo para fazer isso e poder pegar o orçamento do disco e colocá-lo em nosso estúdio, acho que o produto final se beneficiou muito com isso.
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Isso é algo que você gostaria de fazer novamente no futuro?
McCauley: Acho que sim. Não sei sobre o próximo disco, mas talvez o seguinte. Não tenho ideia, mas descobri muitas coisas boas em produzi-lo nós mesmos.
Ryan: Achei que fazer isso sozinhos faria com que nós quatro assumíssemos a responsabilidade em termos de quando algo estava concluído, quando algo estava no nível que procurávamos. Acho que às vezes é fácil confiar no gosto de outra pessoa que está no comando do navio, o que tem seus próprios méritos. Achei que isso nos levou a uma nova zona em que não havíamos estado antes, onde podemos analisar o que tocamos de uma nova maneira que estou ansioso para levar a novos discos e novos projetos. Parecia uma nova habilidade sendo aprimorada que provavelmente não teria se desenvolvido da mesma forma em 10 dias em um estúdio com alguém comandando o navio.
Você se pegou questionando alguma das decisões que tomou ou todos concordaram com tudo o que você fez?
Ryan: Não acho que tenha havido muitas dúvidas, embora eu ache que houve – pelo menos na minha opinião, não parecia uma dúvida – momentos em que se alguém dissesse, tenho pensado muito sobre isso, talvez devêssemos tentar desta forma. Esse tempo e espaço nos deram o luxo de tipo, OK, bem, vamos abordar essa música dessa maneira, e então essa não acaba sendo a certa e vamos com a primeira, ou algo melhor acontece. Eu sei que minha música, “Eyelid”, cantei de uma maneira e todos nós nos sentimos muito bem com isso. Mas então isso não estava certo para mim. Então cheguei lá cedo uma manhã e refiz de uma forma que nem sempre estava cantando, uma espécie de novo estilo de projeção para mim, e pensei que realmente encontrei. Isso provavelmente não teria acontecido em um ambiente diferente, então achei legal.
McCauley: Se você também estiver trabalhando com um produtor pela primeira vez, ele pode não saber do que você é capaz. Então, se você tiver um desempenho bom, mas sabe que poderia ser melhor, eles podem querer seguir em frente. Então, conhecendo uns aos outros e conhecendo a nós mesmos, se talvez Ian esteja fazendo alguma coisa, estamos todos confortáveis em dizer uns aos outros, acho que você tem algo melhor em você. Os caras fazem isso comigo e eu faço isso com eles. Muito legal. Não há ninguém nos dizendo, não, não, não, vamos seguir em frente. Poderíamos realmente satisfazer os desejos de todos para acertar.
Este parece ser o álbum mais Deer Tick que vocês já fizeram?
McCauley: Acho que é o culminar de tudo o que fizemos até agora. Acho que isso apenas destaca todos os nossos pontos fortes de uma forma que talvez os registros anteriores não tenham marcado todas as bases. Eu acho que este realmente entende.
Ryan: Sim, acho que é uma boa maneira de dizer isso. Eu sinto a outra coisa de estar em casa, ir para casa jantar com a família à noite, dormir na própria cama, aparecer no estúdio na manhã seguinte, como o John disse, isso foi um pouco confuso e um pouco mais próximo dele, talvez um pouco mais complicado porque ele está ali mesmo para não ter descanso. Mas descobri que isso produzia um nível de conforto diferente do que experimentei ao gravar outros discos. Eu senti como se pudesse simplesmente sentar e tocar minha bateria em um lugar onde me sentisse confortável. Achei que isso apenas renderia alguns resultados diferentes. Mais uma vez, adoro trabalhar com produtores. Adoro ir a estúdios muito legais. Mas pensei que esse tipo de autodescoberta não terminaria com esse álbum. Acho que podemos levar isso para outros estúdios com outros produtores, e estou ansioso por isso como uma nova força.
Com esse álbum, houve certos temas que vocês queriam explorar?
McCauley: É um disco muito centrado em Rhode Island. Minhas músicas nele, eu venho, é tudo sobre onde e quando eu cresci e as pessoas com quem cresci. Então é um disco muito nostálgico para mim, de certa forma. Parece que esta é a nossa homenagem ao lugar de onde viemos e aos dias passados e, como diz Tommy Keene, “Places That Are Gone”.
Com aquela forte influência de Rhode Island, há muitas músicas sobre Rhode Island? Eu sei que temos músicas californianas suficientes. Temos músicas suficientes de Nova York….
Ryan: (risos) Oh, cara, essa foi exatamente a parte da nossa discussão ao escrever isso, e eu ri porque John disse exatamente isso. Há tantas músicas sobre Brooklyn e Manhattan e Nova York tem muitas músicas, mas onde estão as músicas sobre a fábrica da Coca-Cola em Providence? Então eu acho que a tarefa geral foi que todas as músicas que você trouxe para este projeto acontecessem em Rhode Island. Quer você fale ou não sobre a fábrica da Coca-Cola, a decisão é sua.
McCauley: Existe alguma referência à fábrica da Coca-Cola em algum disco que eu não conheça?
Ambos: (risos)
Ryan: Não, é uma espécie de marco arbitrário que me faz rir. Temos um amigo com uma música que faz referência à fábrica da Coca-Cola. Acho que é nisso que estou pensando.
McCauley: Acho que a música mais Rhode Island, ou pelo menos uma que realmente identifica o nome de um marco estadual, seria “ACI”, que é a prisão estadual aqui.
O que isso diz sobre o estado se esse é um dos grandes marcos?
McCauley: Bem, é um belo edifício. (risos)
Ryan: É. Realmente é.
Se você for
Quem: Carrapato de Veado, Jobi Riccio
Quando: 20h do dia 13 de junho
Onde: Thunderbird Music Hall, Lawrenceville
Ingressos: A partir de $ 40,67, etix.com