Nicolas Cage estrelou um filme de ficção científica que adaptou uma história de HP Lovecraft





Não é fácil adaptar qualquer coisa escrita por HP Lovecraft para a tela grande (ou pequena) e manter intacto o núcleo do material de origem. No entanto, “Color Out of Space” de Richard Stanley – baseado no conto alucinante de mesmo nome do lendário autor – conseguiu capturar aquela estranheza estranha e sobrenatural, talvez com mais precisão do que qualquer pessoa antes dele. Seu filme começa como um pesadelo persistente que lentamente se transforma em uma loucura cheia de tentáculos, pulsando com cores vivas, sangue grotesco e um clima onipresente e perturbador que permanecerá com o espectador mesmo após a rolagem dos créditos.

“Color Out of Space” segue os Gardners, liderados pelo patriarca de Nicolas Cage, Nathan, enquanto a família de cinco pessoas se muda para uma fazenda rural em Massachusetts (perto da cidade fictícia de Arkham) para a recuperação de Theresa (Joely Richardson) após ela ter feito uma mastectomia seis meses antes. As crianças, Benny (Brendan Meyer), Lavinia (Madeleine Arthur) e Jack (Julian Hilliard), tentam lidar com a situação à sua maneira. Mas a cura e o fortalecimento da unidade familiar rapidamente saem do caminho quando, uma noite, um meteorito brilhante cai no jardim da frente deles e começa a afetar e mudar tudo ao seu redor.

Das plantas aos animais, aos humanos, ao meio ambiente e ao próprio tempo (semelhante a “Aniquilação”), a energia rosa-púrpura que a rocha emite acabará por se contorcer, envenenar e consumir quase todos os seres vivos de uma maneira horrível, típica de praticamente tudo que Lovecraft escreveu durante sua carreira relativamente curta. E o diretor original de “A Ilha do Dr. Moreau” faz o possível para aderir ao horror cósmico, transferindo-o do papel para a tela com um talento impressionante e uma quantidade razoável de sangue desanimador.

Color Out of Space transforma a loucura em um arrebatador banquete de terror

O que “Color Out of Space” perde em seu enredo descontraído e personagens estereotipados, ele compensa em proezas visuais e uma atmosfera sempre fluida. Apesar do CGI ocasional aqui e ali, você pode sentir cada centavo do modesto orçamento de US$ 6 milhões gasto no ambiente vivo que se torna sua própria entidade no final do filme. Quer sejam as vastas cores do desconhecido, os animais em grande mutação ou a sinistra trilha sonora que serve como base do desconforto cósmico que o material exige, “Color Out of Space” nunca deixa de capturar seu clima denso e etéreo.

Infelizmente, esse toque mágico nem sempre se estende aos personagens, que muitas vezes se sentem vazios demais para o que pretendem encapsular. Portanto, os atores se sentem restringidos pela história a ir além de um certo ponto apesar de todos terem atuações mais que adequadas — principalmente Cage, que entra em seu modo de loucura total no segundo tempo, de forma abraçada. Falta algo emocionalmente para que a narrativa realmente atinja profundamente, mesmo que as batidas habituais estejam presentes de alguma forma.

No entanto, é antes de mais nada um horror cósmico e, além da atmosfera enervante, Stanley e companhia simplesmente se deleitam com o sangue coagulado que está em pleno fluxo na segunda hora. Sem revelar nada, os terrores do terror corporal retratados são puro combustível de pesadelo – sangrentos e deliciosamente repulsivos de uma forma que certamente satisfaz muitos fãs do gênero. Não é de surpreender que “Color Out of Space” tenha fracassado nas bilheterias, arrecadando apenas um milhão de dólares em todo o mundo. Mas tudo bem, já que tinha “filme cult” escrito desde o início, o que se tornou nos anos desde seu lançamento em 2019.



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