Há um grande abismo entre as críticas e as críticas dos fãs sobre o filme de estreia de Nate Bargatze, “The Breadwinner”.
Os críticos o descreveram como insípido, enquanto o público achou agradável. As reclamações se resumem a uma questão central: o compromisso de Bargatze com um humor limpo e amplamente acessível retira do filme a comédia criativa, o conflito e uma mordida muito necessária.
O Hollywood Reporter chamou o filme de “inofensivo ao ponto do tédio total”, enquanto o Epoch Times escreveu: “Embora não correr riscos seja inteligente do ponto de vista do marketing, é criativamente despojado… e estrondosamente enfadonho”.
E o AV Club criticou: “O compromisso de Bargatze com a comédia ‘limpa’, ou seja, material que é inofensivo para os suburbanos brancos da classe alta, significa destruir qualquer mordida que o ganha-pão poderia ter de outra forma”.
O público, no entanto, parece valorizar exatamente o que os críticos criticaram – uma comédia alegre e familiar que não tenta chocar, pregar ou reinventar a roda.
“Levou toda a família e se divertiu muito”, escreveu um espectador, acrescentando que gostou de “saber que era um filme que poderíamos assistir juntos sem nos preocupar com o fato de o conteúdo ser impróprio”.
Outro escreveu: “É tudo o que você espera que seja: uma comédia refrescante e familiar”.
A divisão entre a crítica e o público em relação ao filme é acentuada no Rotten Tomatoes, onde os críticos atribuem ao filme um índice de aprovação de 19%, enquanto o público atribui-lhe um índice de aprovação de 86%.
Apresentado como o renascimento da comédia familiar, “The Breadwinner”, estrela o mega-popular comediante Bargatze como um vendedor de carros de sucesso que ganha vida como pai que fica em casa depois que sua esposa, interpretada por Mandy Moore, parte em uma viagem de negócios de um mês que pode transformar sua carreira.
Cuidando de suas três filhas pequenas, com pouca experiência em administração doméstica, ele rapidamente aprende que a vida familiar é mais exigente do que ele esperava.
A premissa é simples – embora um pouco desatualizada e um pouco cansada – e tanto fãs quanto críticos concordam que o enredo não é inovador. A diferença? Os fãs poderiam ignorar os pontos fracos do filme e ainda assim ter uma experiência agradável. Os críticos não conseguiram.
“Todos nós rimos muito”, escreveu um fã. “Claro que não houve reviravoltas na trama, mas foi muito divertido.”
Outro fã disse: “Não é inovador, mas charmoso, definitivamente familiar e alguns momentos de risadas altas… é o tipo de filme que você não vê mais nos cinemas. Definitivamente assistirei novamente, com toda a família.”
Talvez Bargatze seja um pônei de um truque – tire-o da rotina de stand-up e seu humor não será totalmente traduzido. Ou, mais provavelmente, os críticos simplesmente não gostam de seu tipo de comédia – um estilo limpo e identificável que ainda lhe rendeu uma enorme base de fãs.
Os fãs de Bargatze, porém, não parecem se importar. Familiarizados com seu estilo limpo, eles puderam apreciar seu filme apesar de suas deficiências.
A incompatibilidade entre críticos e espectadores não é novidade. O público discorda regularmente das opiniões mais duras dos críticos, mas isso importa? Na verdade.
Há uma mudança na confiança no que os especialistas pensam, e os espectadores se preocupam mais com o que a maioria está dizendo.
No meio do ano, “The Super Mario Galaxy Movie” se destaca como o filme mais lucrativo até agora – depois de receber uma enxurrada de críticas negativas (“estúpido como uma rocha”, “nada vazio”, “torturante de assistir”).
O filme que mais rendeu no ano passado, “A Minecraft Movie”, ultrapassou US$ 930 milhões em todo o mundo, apesar de receber críticas igualmente desfavoráveis (“uma bagunça rosa choque de um filme”, “filme fenomenalmente preguiçoso”, “bagunça desajeitada”).
Com quase US$ 1 bilhão em todo o mundo, “Mario” mostra que as críticas negativas não retardam as vendas de ingressos. Enquanto filmes de maior audiência, como o thriller “Send Help” e a comédia romântica “The Drama”, arrecadaram apenas uma fração do total de bilheteria de “Mario”.
O que os estúdios pensam?
Mesmo para estúdios de cinema – o dinheiro fala. Pepitas positivas das críticas dos críticos podem impulsionar a campanha de marketing de um filme, especialmente para filmes menores, mas normalmente não aumentam ou prejudicam o potencial de ganhos de um filme, especialmente se o público for elogioso.
Mas, como em qualquer outro negócio, o cinema é um produto que precisa gerar dinheiro. Quando os filmes geram altos ganhos de bilheteria, os estúdios respondem com interesse em projetos futuros.
“Grown Ups”, por exemplo, recebeu uma pontuação de 10% da crítica no Rotten Tomatoes, mas arrecadou mais de US$ 271 milhões em todo o mundo – tornando-se uma das comédias de maior bilheteria de todos os tempos. O filme ganhou uma sequência, e outra parcela da franquia está em desenvolvimento.
Claro, o ideal para estúdios são as críticas positivas e alto lucro. Mas grandes sucessos de bilheteria e comédias populares recebem consistentemente críticas negativas – e o público ainda comparece.
Os críticos nem sempre têm noção do tipo de conteúdo que o público deseja ou gosta – e os espectadores estão cientes dessa lacuna. Embora as resenhas possam fornecer uma indicação da qualidade artística de um filme, elas não podem prever como o filme terá repercussão entre os espectadores.
Então, fãs de Bargatze, deixem as críticas cortantes rolarem de suas costas, vocês provavelmente gostarão de “The Breadwinner”.